marmoleado

Publicación prevista para Enero de 2012.

2011-11-15T15:21:00.007+01:00

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Una encuadernación de Sandra Varisco.

2011-10-04T20:47:00.004+02:00

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Sandra Varisco, una alumna de Ángel Camacho que vive en Roma, encuadernó este libro siguiendo el diseño de un papel marmoleado que realizó durante un curso conmigo en 2010, en la escuela de Encuadernacion Camacho, S.L.

Recuerdo perfectamente el momento en que hizo el papel.
Era una espiguilla pintada en media cubeta y me preguntó:
¿y no podemos estirar un poco y hacer una caracola?
¡Claro que podiamos!

Utilizó el mismo diseño para los cortes del libro.

Sabía desde el primer momento que aquel papel acabaría siendo empleado en un libro.
Ahora que Sandra ha vuelto a hacer otro curso conmigo, este de engrudo, he podido verlo.

Sandra no empleó el papel para su libro, el papel se convirtió en libro.

No hace falta decir que me encanta.

Tango y marmoleado, ¿qué más se puede pedir?

2011-09-22T09:36:00.003+02:00

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Acabo de recibir un enlace a la obra de un colega y no puedo resistir la tentación de recomendaros que lo visiteis es, simplemente, fascinante:

Marmotango

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Patrones.

2011-09-10T13:20:00.001+02:00

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Un patrón decorativo es un diseño o motivo de tamaño más bien reducido que es susceptible de repetición, tanto vertical como horizontalmente, y que por tanto, a base de ellas, no solo puede llenar completamente un espacio mucho mayor que su propio tamaño, sino que la misma cadencia o ritmo de tales repeticiones produce un efecto armónico, lo que le otorga precisamente su característica decorativa. La esencia de un papel decorado es su propia multiplicación. En el otro lado de la balanza está, naturalmente, la obra artística, una creación única, original e irrepetible. Y, entre medias, un montón de posibilidades. El grabado, una obra de arte que admite un cierto grado de multiplicación. Y el marmoleado y la técnica del papel al engrudo, que consistiendo mayoritariamente en un corpus de modelos establecidos, cada repetición es a la vez un original y una copia, siempre algo diferente, de ese original.

El reto que me propuse esta vez era utilizar algunos de los motivos o patrones originales que habían aparecido a lo largo de mi trabajo como marmoleador, unas veces por suerte y otras por constancia, y convertirlos en patrones decorativos. Había que lograr no solo que se pudieran repetir en un papel, sino que se pudieran hacer series de papeles, e incluso, que alterando los colores, el motivo permaneciera constante y reconocible. No me atrevo a pensar que sean nuevos modelos, me gusta verlos como mis propias versiones de ciertos modelos clásicos. Aunque en un caso, la casualidad sí que hizo aparecer un patrón que me parece ciertamente inusual.

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Arriba, el modelo "Art Nouveau", en voga en la Alemania de los años treinta del siglo XX, y un par de mis "copias".

Mi "interpretación" del modelo, sin embargo, requiere el uso de mis queridos peines.

Arriba en rojo, naranja, negro y dorado, debajo
en azul, negro y dorado y en marrón, negro y dorado.

Un libro realizado con uno de estos papeles.

Puedo realizar mi "interpretación" con uno o dos ramos en cada papel, el modelo de "peines" que empleo se denomina "plumas", que pueden ir rectas u onduladas.

Arriba en marrón, negro y dorado, debajo
en azul, negro y dorado y en rojo, negro y dorado,

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Sobre el modelo llamado "espinas onduladas" he preparado un montón de variantes de color.

En rojo y naranja,

rojo o marrón,

azul y verde,

y verde o azul,
todos combiandos con negro y dorado.

Desde luego, siempre me anima mucho ver como los emplea Alejandro en sus encuadernaciones.

Este albúm con su estuche y el papel colocado en perpendicular en cada plano me encanta.

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Otro modelo que me produce una sensación parecida es el "gótico ondulado", lo he hecho con los bordes limpios...

En marrón,

rojo, y azul y verde

...y difuminados.

En rojo,

marrón, y azul y verde

De las muestras del trabajo de Alejandro, quizás la que más me impresione es la de aquí abajo,
el "libro más caro del mundo".

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Finalmente la sorpresa, la casualidad, un error convertido en un patrón.
Aparentemente el modelo que lo inspira es el "pavo real", pero aquí no empleo el peine doble necesario para realizar aquel modelo, así que no encuentro ninguno al que referirme...
¿una novedad?

Azul y verde,

y marrón o rojo.

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Para gustos... los colores.

2011-08-13T19:05:00.011+02:00

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Lo que pretendía era lograr una variante personal sobre algún modelo del repertorio tradicional del marmoleado. Cambiar un peine por un punzón, aislar el motivo, cualquier cosa que resultara atractiva y un poco... diferente.

Además, aunque está todo inventado se puede cambiar el color de cada papel y así conseguir muchas variantes con un solo modelo.

Aislé dos columnas del modelo denominado "espiguilla" sobre el fondo del papel y dibujé dos ramos ondulando un punzón a derecha e izquierda.

Amarillo y negro sobre azul; negro sobre amarillo; y rojo y amarillo sobre azul.

Pero buscaba otra cosa, así que añadí más columnas y alterné pasos rectos y ondulados.

Y comprobé que me gustaba más el ramo ondulado.

Seguí cambiando colores y poniendo y quitando columnas.

Hasta que decidí separar los ramos de colores con columnas en blanco y negro.

Ahora se trataba de hacer los ramos con un solo color, para que cuando se buscara un papel rojo o marrón este tuviera, únicamente, ese color.

Pero, claro, el ramo se puede hacer en blanco y negro y dejar la "espiguilla" en su color. Justo a la inversa que las variantes anteriores.

Hasta que, por este camino, variante tras variante, uno no sabe si ha encontrado algo diferente, o simplemente, está borracho de colores.

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Algunos papeles al engrudo.

2011-08-05T11:05:00.006+02:00

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Por qué utilizo la palabra Marmoleado.

2011-08-05T11:00:00.005+02:00

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Ambos artesanos están jaspeando, pero, en mi opinión, sólo el de abajo está Marmoleando.

En español se deben emplear las palabras Jaspear y Jaspeado para aludir a la técnica pictórica que empleo y que denomino Marmoleado.

Puedo explicar por qué. Aunque hacerlo sea fatigoso.

En Octubre del año 2007 hice una consulta a la Real Academia de la Lengua, porque tenía mis dudas, y… me contestaron.

Le parece bien a la Academia el empleo de la palabra Marmoleado, pero no así, lo deduzco por su silencio, el de otras como marbreado, marmolado o marmorizado, que también se emplean en este mundo, aunque menos. Pero consideran esta palabra Marmoleado y la tradicional Jaspeado, como sinónimos. Alude el vocablo jaspeado a una apariencia, similar al mármol, y la palabra jaspear se emplea para denominar la acción de conseguir esa apariencia.

Pero ¿cómo se consigue esa apariencia?

¿Pintado directamente una columna de yeso con pinceles?

¿Pintando un papel sin tocarlo por medio del agua?

¿Salpicando con una brocha gotas de pintura directamente al papel?

¿Por medios naturales, como el tritón jaspeado?

Demasiados caminos diferentes para lograr el mismo resultado. Buscaba, necesitaba una palabra, una sola palabra, que definiera y nombrara exclusivamente esta técnica de pintar en la superficie de un líquido sin tocar el soporte definitivo, una técnica que suficiente personalidad tiene como para poder gozar de un nombre propio diferenciador.

Utilizo Marmoleado porqué es una palabra más moderna que jaspeado y por tanto aún se puede pretender fijar su significado. Ya sé que soy muy ambicioso, necesitaré vuestra ayuda para que el empleo de la palabra la haga aceptable.

Además, son los derivados de la palabra marmol los que se emplean en otros idiomas de nuestro entorno para denominar esta técnica.

En francés Marbrure,

en inglés Marbling,

en alemán Marmorieren,

en italiano, Marmorizzare,

y en español, en cambio…jaspear.

¿Por qué no Marmoleado, como los demás?

Incluyo aquí el texto de la respuesta de la RAE.

“Como tecnicismos del mundo de la encuadernación, jaspear y marmolear (así como los sustantivos derivados, jaspeado y marmoleado) son recogidos por don José Martínez de Sousa en su Diccionario de tipografía y del libro (Ed. Trea, 2004), y se definen como ‘salpicar el corte de un libro con gotitas de colores que imitan las vetas o pintas del jaspe’.

Ambos vocablos se consideran correctos desde el punto de vista morfo semántico. El término jaspear se define, efectivamente, de forma genérica, como ‘pintar imitando las vetas y salpicaduras del jaspe’; dado que jaspe se toma aquí en el sentido expreso de ‘mármol veteado’, este vocablo resultaría, en realidad, más preciso. No obstante, marmolear se emplea en este ámbito de especialidad con el mismo significado; aunque ciertamente calca los vocablos inglés (marble) y francés (marbrer), se trata de una voz impecablemente formada también en nuestra lengua y cuyo empleo no cabe censurar. Como término especializado, aunque tampoco referido específicamente al campo de la edición, lo recoge ya el Diccionario del español actual (Seco/Andrés/Ramos; Aguilar, 1999).”

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Tres métodos para la fabricación de peines. Para Charles W. Woolnough, Joan Ajala y Manuel Valero Mor.

2011-07-30T09:59:00.035+02:00

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Modelo "Catedral",
realizado con un peine de tan solo dos milímetros de separación entre sus agujas,
imposible de construir sin el método de Charles W. Woolnough.

Cuando uno necesita algún instrumento para la práctica del marmoleado, sean los peines, la cubeta o casi cualquier otra cosa, es muy difícil encontrarlo en el mercado, aunque alguna tienda especializada haya, sobre todo en Estambul… así que la mejor solución suele ser hacérselo uno mismo. En este artículo voy a explicar tres procedimientos que empleo para fabricar mis peines. Ojalá que este reportaje ayude a hacérselos a quien los necesite.

Ilustración procedente del manual de Woolnough.

Pero antes de empezar quiero pagar mis deudas. El método más refinado que empleo lo divulgó en el siglo XIX Charles W. Woolnough, autor de un precursor manual de marmoleado del que poseo la tercera edición de 1881. Allí aparece un diagrama revelador, pero confieso que no conseguí entender el método hasta que Joan Ajala intervino y me dio las explicaciones oportunas. Así que debo agradecimiento a Joan por sus explicaciones y al gran maestro por la generosidad de su atrevimiento al revelar, en aquella época, este sistema. Pero también debo agradecimiento, y mucho, a Manuel Valero Mor, porque su trabajo ilustra estas líneas. Tuvo la gentileza de acompañarme una mañana tomando muchas de las fotografías siguientes y de completar su empeño confeccionando varios diagramas muy precisos. Muchísimas gracias, Manuel.

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Hay dos tipos de peines. Unos montan agujas gruesas y sirven para estirar la pintura, se denominan “rastrillos” y los hago con el primero de los métodos que voy a explicar. Otros montan agujas finas, se emplean después de haber pasado los rastrillos y con ellos se “dibujan” los diferentes modelos del marmoleado de peines. Pueden montar agujas con una distancia entre ellas de más de un centímetro, y estos los que hago con el segundo método. O la distancia entre las agujas puede ser igual o menor de un centímetro y entonces recomiendo emplear el tercer método que explicaré, el de Woolnough, aunque este sistema se puede emplear, si se desea, para la fabricación de todos los peines, cualquiera que sea la distancia entre sus agujas.

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Primer método.

Rastrillo grande de 5 cm.

Rastrillo pequeño de 5 cm.

Idóneo para fabricar rastrillos. Es el más sencillo. Solo hace falta un listón de madera y un taladro con una broca de la medida exacta, del mismo calibre, que las agujas que vayamos a emplear. Sobre el listón hay que marcar la distancia a la que haremos los agujeros para insertar las agujas. Por ejemplo, cada cinco centímetros. Podemos colocar un papel milimetrado sobre la madera y señalar cada intervalo. O podemos hacerlo directamente con un compás que traslade esa medida. Luego, simplemente, hay que taladrar cada agujero. Si utilizamos un soporte para el taladro los agujeros quedarán completamente perpendiculares al listón de madera sin ningún esfuerzo; si no lo tenemos habrá que esforzarse un poco para lograrlo, aunque en un rastrillo no tiene demasiada importancia que todas las agujas queden complemente perpendiculares al listón y paralelas entre sí. Una vez hechos todos los agujeros se introducen las agujas y el rastrillo queda listo.

Consejos: 1) fabricar un juego de dos rastrillos, uno que sirva para pasarlo por el lado corto de la cubeta y otro para el lado largo; 2) cortar cada listón de madera diez o quince centímetros más largo que la medida de la cubeta, para poderlo apoyar sobre los bordes de la misma; 3) dividir la medida de la cubeta por la distancia entre las agujas, despreciar los decimales y colocar una aguja menos que el resultado, para que el rastrillo tenga holgura suficiente para hacer los movimientos de ida y vuelta; 4) antes de colocar las agujas forrar el listón de madera con cinta de embalaje o algo similar que lo impermeabilice.

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Segundo método.

El "artilugio" completo.

Aconsejable para fabricar peines de más de un centímetro de separación entre sus agujas. Es un método muy parecido al anterior, se utiliza igualmente un listón de madera, pero al ser las agujas muy finas se colarían por cualquier agujero hecho con una broca y lo que hay que hacer es clavarlas directamente en el listón. No hay ningún problema con las medidas, se coloca un trozo de papel milimetrado sobre el listón y se marcan los emplazamientos de las agujas. Pero hay que mantener el paralelismo entre ellas y también la perpendicularidad con el listón. Por lo tanto no se pueden clavar a pulso porque sería un milagro que todas quedaran bien. Hay que construir un sencillo artilugio para clavarlas a la perfección. Hacen falta dos piezas de cartón no muy grueso de unos cinco centímetros de ancho, por una altura equivalente a la medida de la aguja que vayamos a utilizar menos dos centímetros. Y una cartulina, del mismo grosor de la agujas, y del mismo ancho y largo que los cartones anteriores. Esta cartulina se corta por la mitad de su anchura. Y luego se coloca una pieza de cartón sobre la mesa, encima las dos piezas obtenidas después del corte de la cartulina con una aguja entre ellas, y completando esta parte del artilugio, el otro cartón encima. Deben encolarse todas las piezas, respetando la holgura de la aguja, y cortar el exceso lateral de la cartulina, producido precisamente por el grosor de la aguja. Finalmente no queda más que montar este conjunto sobre una madera, una caja u otro soporte similar. Se coloca sobre el listón y se van clavando las agujas introduciéndolas por el hueco entre los cartones y golpeando con un pequeño martillo. Debido a la medida de los cartones estos harán de tope y todas las agujas se introducirán dos centímetros en el listón, y quedarán perfectamente paralelas entre sí y perpendiculares con el listón por medio de la caja a la que va sujeto el conjunto de cartón, que hará las veces de guía.

Consejo: colocar un par de listones a los lados del que será vuestro peine, eso estabilizará la guía.

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Tercer método.

Es el de Woolnough y Joan Ajala, el más preciso, sirve para fabricar cualquier tipo de peine, pero lo recomiendo sobre todo para fabricar los peines de un centímetro o menos de separación entre sus agujas. Es el procedimiento más complicado, se realiza en tres fases: la confección de una plantilla, la fabricación de los tramos que compondrán el peine y la construcción final de este uniendo los tramos.

1ª fase: la confección de una plantilla.

Lo primero que debemos construir es una plantilla que nos sirva para que todos los tramos que fabriquemos después sean iguales.

Necesitaremos: un trozo de cartón que servirá de base para no arañar la mesa de trabajo, la pieza blanca de la foto; un trozo de papel milimetrado; el trozo de plástico que se convertirá en la plantilla, la pieza negra de la foto; un lápiz y una aguja del mismo calibre que las que vayamos a emplear en la construcción del peine, montada, si es posible, en un mango, si no habrá que emplear un dedal.

Colocaremos el plástico que será la plantilla encima del cartón protector de la mesa.

Y encima de la plantilla, el papel milimetrado.

Marcaremos con un lápiz el emplazamiento de cada aguja. Habrá que hacer una plantilla distinta para cada peine que queramos fabricar. En este caso, como puede verse, estamos haciendo el de un centímetro de distancia entre sus agujas.

Finalmente con la aguja montada en su mango perforamos todos los agujeros, con cuidado de no traspasar el cartón protector de la mesa.

La plantilla terminada y, abajo, el esquema de Manuel Valero que explica esta parte del proceso.

Consejo: es muy recomendable establecer el tamaño Din-A4 como la anchura de cada tramo de nuestros peines. Es muy manejable y, además, todas las piezas que necesitamos se encuentran fácilmente en cualquier papelería, si nos adaptamos a esta medida. El plástico que se vende para encuadernar tesis resulta perfecto para las plantillas y de cada hoja podemos sacar un montón de plantillas. El papel milimetrado es asimismo muy fácil de conseguir en este tamaño. Y, como veremos a continuación, las cartulinas y hojas de papel que necesitaremos para hacer los tramos se cortan en tres o en dos piezas respectivamente.

2ª fase: la confección de los tramos.

Cada tramo del futuro peine se compone de una cartulina exterior impermeabilizada y la pieza en forma de M, la de la ilustración de Woolnough, que se coloca dentro de ella y que es la que da paralelismo y perpendicularidad a todas las agujas del peine.

Necesitaremos: el mismo trozo de cartón protector de la mesa que empleamos antes; la plantilla que hicimos; una regla; un trozo de cartón de cinco centímetros de anchura que servirá para marcar la mitad de la cartulina exterior; un trozo de cartulina, la pieza en color azul oscuro de la foto, de 10 centímetros de longitud, de cada hoja Din-A4 obtendremos tres; cinta adhesiva para impermeabilizarla; la mitad de una hoja corriente de papel de escribir tamaño Din-A4; dos plegaderas, una para marcar y otra para apretar; la aguja montada en su mango ya descrita y…muchas más agujas.

La cartulina exterior:

La cartulina exterior de impermeabiliza con un trozo de cinta adhesiva que cubre su parte central.

Con la ayuda del trozo de cartón de cinco centímetros se determina el centro de la cartulina, se marca la línea con una plegadera…

…y primero se dobla la cartulina con las manos y después se refuerza la arista con la otra plegadera.

La cartulina exterior terminada.

La pieza en forma de M:

Se empieza doblando la mitad de una hoja Din-A4 por… la mitad.

Después hay que marcar la línea de un segundo pliegue, a medio centímetro del primero. Me ayudo con una tira azul que tiene esa medida y con una plegadera.

Ahora hay que levantar el borde del pliegue.

Y doblar hacia delante, hacia el número 1, la solapa marcada con un 2, la que se encontraba antes pegada a la mesa, por debajo de la 1. Hay que doblarla justo por la arista del primer pliegue, marcada en la foto con dos líneas negras.

Quizás se vea mejor en la parte de arriba de esta foto. Debajo se ve como se consolida el nuevo pliegue.

Ya tenemos la pieza en forma de M.

La colocación de las agujas:

Hay que colocar las piezas en orden. Sobre el cartón protector marcamos una línea de referencia y colocamos encima la cartulina exterior, con la parte impermeabilizada hacia la mesa.

Y la fijamos con unos alfileres.

La segunda pieza es la que tiene la forma de M.
Fijaos en que no se pone el borde de la pieza sobre la línea, sino que es la mitad del pliegue en M lo que debe coincidir allí, porque las agujas deberán traspasar las cuatro partes del pliegue.

También la fijamos con otros dos alfileres.

Por último colocamos la plantilla, alineando sus agujeros con la línea de referencia marcada en el cartón.

Con una regla y un peso encima de la plantilla esta queda sujeta y todo listo para empezar a perforar los agujeros.

Lo que debemos hacer con cuidado para que no se mueva nada.

Este es el esquema de Manuel Valero de esta parte del proceso. En la parte ampliada se ve perfectamente por donde debe pasar la aguja, a través de la plantilla y perforando la pieza en M y la cartulina exterior, llegando incluso al cartón protector pero sin atravesarlo.

Se retira la plantilla y se empiezan a colocar las agujas.

Al retirar el conjunto se ajustan todas las agujas hasta que quede más o menos la mitad de su longitud por cada lado.

La cartulina exterior se coloca sobre la mesa y las agujas deben reposar sobre el mismo plano.

Cuesta un poco de trabajo enderezarlas.

Hay que desplegar la pieza en M con mucho cuidado, poco a poco.

Una vez desplegada la pieza vemos como cada aguja atraviesa cuatro veces el pliegue, todas en paralelo y a la distancia exacta.

¡no hay mejor método!

El ajuste final de cada tramo:

Hay que cerrar la cartulina exterior.

Y volverla abrir para comprobar si la pieza M queda completamente ajustada en su interior. Es muy frecuente que haya que hacer una pequeña corrección.

Con la ayuda de un tope se alinean todas las agujas.

No falta más que encolar las hojas interiores y la cartulina.

Primero las solapas exteriores y luego la parte central. Pero, atención, dar un golpe de prensa después de encolar cada parte, la fotografía es demasiado rápida.

Se recorta el sobrante de papel.

Y ya tenemos un tramo del peine completamente acabado.

La fabricación del peine:

El peine se fabrica encolando varios tramos de “bocadillos de agujas”, como los llama Manuel, tantos como sean necesarios para alcanzar la longitud del peine que queramos hacer, a dos piezas de cartón que serán el soporte del peine, una va por debajo y otra por encima de los tramos, y, naturalmente, hay que irlo encolando por partes y ajustando las piezas.

Este último diagrama de Manuel Valero muestra como se unen dos tramos. Se hace coincidir la última aguja del primer tramo con la primera del segundo tramo, para comprobar la distancia y ajustar la alineación, con un cúter se corta un trozo pequeño de los tramos, allí donde quedan solapados, por lo que la unión quedará perfecta. De las dos agujas numeradas 1 y 2, una de ellas se pierde en este montaje.

Después de haber pegado los tramos al cartón inferior se encola el superior y se añade un listón de madera al peine.

Que ya está acabado.

He tardado cien veces más en explicarlo que lo que se tarda en hacer.

Os lo aseguro.

Los mejores peines que he hecho nunca los hice siguiendo este método. No conozco otra manera mejor de hacerlos, sobre todo los pequeños, es un método imprescindible si se quiere hacer el de dos milímetros. Los cartones también se pueden impermeabilizar, así como el listón de madera, que ya sabéis que es más largo que el peine para que se apoye en los bordes laterales de la cubeta y se pueda controlar bien su movimiento. Las tres piezas marrones de esta última foto son tres tornillos que pueden colocarse más abajo o arriba según vaya disminuyendo el nivel del baño o según rellenemos el líquido de la cubeta, así las agujas ni se quedan por encima de la superficie del líquido, que a veces pasa, ni llega el cartón a tocar el líquido.

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Para Ingrid Weimann y Jim Anderson, el Suminagashi y los orígenes del marmoleado.

2011-07-10T11:41:00.011+02:00

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Del Suminagashi,
la técnica japonesa de la "pintura que flota",
se dice que es el origen del marmoleado.

Verdaderamente, sólo el Suminagashi puede presentar ejemplos
datados hace casi mil años.

De 1118 es el papel más antiguo que se conserva realizado con esta técnica,
pero los orígenes del Suminagashi debieron ser mucho más antiguos.

Es una técnica que no requiere mucho material para su realización.

Poco más que agua, tinta para caligrafía y un líquido dilatador especial,
la resina de la Paulonia imperialis, un árbol endémico del Japón, era el que tradicionalmente se empleaba, aunque en Occidente se puede reemplazar por Photo-flow, un líquido para revelado de fotos de Kodak.

Con la punta de un pincel se van alternando gotas de tinta con gotas del dilatador,
hasta llenar por completo la cubeta de anillos concéntricos de tinta.

Posteriormente con un abanico para producir aire,
o con pequeños golpes moviendo la cubeta,
se convierten esos anillos en líneas quebradas.

Finalmente, el mismo papel que se emplea,
hecho a mano y, por tanto, irregular,
absorbe la pintura de ese modo,
más oscura aquí, allí más clara,
contribuyendo así, igual que el aire o el movimiento...

...a crear un modelo único cada vez.

Cuando esta técnica viajó al continente asiático,
apareció en Persia ya transformada en el marmoleado.

Se había añadido un espesante al agua,
la goma tragacanto,
extraida de las escamas del árbol Dragón;
y se empleaban pigmentos naturales de diversos colores,
a diferencia del Suminagashi, que empleaba tinta negra al principio,
Suminagashi = tinta negra que flota,
y sólo añadió la tinta azul y la roja,
Ainagashi y Beninagashi, cuando ya había pasado mucho tiempo.

No dispongo de todos estos modelos para poder enseñarlos aquí,
pero con la técnica del marmoleado si que he podido realizar una evocación del Suminagashi,
un falso Suminagashi,
con acuarelas negras, azules y rojas,
con agua espesada con musgo Irlandés
y atravesando los anillos con una aguja.

Con acuarela negra...

azul...

y roja.

Combinando azul y negra...

roja y negra...

o las tres.

También empleé mis propios métodos
para realizar algunas composiciones diferentes,
cómo estas "estrellas"...

o cómo esta flor...

Pero si el Suminagashi es el origen del marmoleado,
¿cómo apareció el mismo Suminagashi?

El profesor Richard J. Wolfe, autor de una monumental obra sobre el marmoleado
(Marbled Paper: Its History, Techniques and Patterns. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1990)
sugiere que un calígrafo, al lavar su cálamo agitándolo en un cubo con agua y restos de tinta,
debió fijarse en el dibujo que se producía en aquella superficie,
y tuvo la idea de coger un papel y retenerlo en él.

Pero esta no es la única versión de cómo pudo suceder el invento.
La familia Hiroba, poseedora durante cuatrocientos años del privilegio de fabricación de estos papeles para la Corte Imperial,
hizo circular la leyenda de que uno de sus miembros,
Jiyemon Hiroba, recibió el secrteo de la fabricación del Suminagashi
directamente del dios Kasuga, el día 1 de Febrero de 1151,
en el santuario de Nara...
... probablemente sea ésta una versión interesada.

La verdad verdadera es que el Suminagashi pertenece a todos los seres vivos.
Es un regalo que todos debemos compartir.
Se hace con elementos naturales, el agua y la resina,
y con la intermediación del viento o del movimiento.
El maestro sólo interviene reuniendo esas fuerzas elementales y,
quizás, con la fuerza de su experiencia,
sabiendo cuando debe parar.

Esta verdad la descubrí hace un tiempo,
cuando una amiga me envió esta foto de Jim Anderson,
titulada: "el maestro de Sumi".

Post Scriptum:
Enlazo aquí con la página de la artista Beatriz Mahan
Allí entrar en "Noticias" y buscar "Taller de Suminagashi", encontrareis unas fotos del mismo
y un PDF con muy buenas instrucciones.

Mi primer curso de papel al engrudo.

2011-07-01T11:20:00.014+02:00

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Un papel pintado siguiendo el estilo del maestro Palomino.

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El pasado 18 de Junio di mi primer curso de pintura de papel al engrudo.

De las técnicas tradicionales de decoración de papel es la que completa junto con el marmoleado el dúo de las que fueron desarrolladas por encuadernadores.

Para mí, que he sido un encuadernador aficionado desde los 18 años, era una obligación llegar a poder enseñar esta técnica.

***

Extendiendo la pintura sobre el papel...

...hasta llenar todo el pliego.

Igualando la capa de pintura.

Realizando la primera cuadrícula de fondo...

... y la segunda.

Ahora la cuadrícula principal...

...cruzada una segunda vez.

Imprimiendo una huella digital en cada intersección.

Tras un añadido en forma de rama en cada división, el modelo queda terminado.

***

Me planteé el objetivo del curso con claridad:

si la llave del marmoleado es la regulación de la hiel de buey,

la llave de los papeles al engrudo es el agua, la hidratación.

La hidratación del engrudo, la de las pinturas, la del papel.

Determinar el agua que cada uno de los elementos que intervienen en este tipo de pintura tiene en cada momento y actuar en consecuencia es lo que permite llegar a un buen resultado.

Y eso es lo que quería que mis alumnos aprendieran a distinguir.

***

Otra forma de extender la pintura, plegando el papel sobre sí mismo...

... cerrándolo completamente...

... y volviéndolo a abrir...

...que puede también realizarse con dos papeles distintos...

...consiguiendo resultados interesantes.

***

Se trataba de hacer un curso ameno y práctico,

así que después de explicar los engrudos con los que trabajaríamos,

maíz, trigo, patata y arroz,

los diluyentes que emplearíamos, metilcelulosa, musgo irlandés, goma arábiga,

y las formas de prepararlos pasamos enseguida a pintar papeles.

***

Un modelo con delicados trazos de caligrafía imaginaria.

***

Al principio pintamos papeles monocromos y modelos tradicionales, con una cuadricula de fondo que obliga a acostumbrarse al movimiento del cuerpo y no de la mano para realizarla.

Pero después fueron llegando papeles con más colores y con total libertad de temas.

***

Extendiendo la pintura de diversos colores...

...y trabajándola...

...con espontaneidad...

...surge otro modelo inspirado en el maestro Palomino.

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El estilo de Ugo Zovetti...

...se adapta perfectamente...

...a la pintura floral...

...que nace para ser contemplada en su totalidad...

...o que tambien puede disfrutarse a trocitos.

***

La pintura de papel al engrudo, como el marmoleado, sirve hoy día para algo más que para pintar papeles que serán recortados y empleados como guardas de un libro: desde los maestros Zovetti y Palomino, y desde otros muchos más, sabemos que podemos pintar papeles para contemplarlos simplemente, y quizá, para pensar que el mundo es más acogedor cuando nos rodeamos con algo bello.

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NUEVA EDICIÓN DE ESTE CURSO EL DIA 15 DE OCTUBRE DE 2011.

INFORMACIÓN Y RESERVA DE PLAZA.

Barcelona…evocación.

2011-06-07T20:35:00.009+02:00

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Para hablar sobre Barcelona hay que empezar hablando de París.

Allí, en la Biblioteca Nacional Francesa, en 1987, se celebró una exposición muy peculiar. Se trataba de libros, claro. Nada menos que encuadernaciones realizadas entre 1610 y 1630 de las que consta el año en que fueron entregadas a sus respectivos propietarios, al rey, Luis XIII, o a los grandes señores, Gastón de Orleáns, Enrique de Borbón-Condé, etc. Ejemplares dedicados y presentes diplomáticos. Pero había algo extraño. Los libros no estaban abiertos por su portada, ni por sus mejores grabados, ni se mostraban siquiera las encuadernaciones… estaban abiertos por las páginas de guardas¡¡¡ Y adornando las paredes de la sala de exposición colgaban algunos pliegos de papel marmoleado contemporáneo. Menudo despropósito.

No, de ninguna manera. El tema de la exposición eran las guardas de papel marmoleado que, venidas de Estambul, habían sido empleadas por los encuadernadores franceses en esos libros, por primera vez. Y junto a ellas, algunas de las primeras guardas que se pintaron en Francia con esta técnica. Por eso lo que se mostraba de aquellos libros eran los papeles.

Extravagancia diréis. No, la exposición viajó a la Biblioteca Real de La Haya al año siguiente y sirvió para alentar nuevos estudios y exposiciones sobre este tema. Fue una exposición pionera.

Y ahora viene Barcelona.

Joan Amades, el conocido folklorista catalán, tenía entre sus muchas aficiones e intereses la de coleccionar los papeles de guardas de los libros que hacia reencuadernar. Tal afán le llevó a escribir un pequeño folleto de 22 páginas sobre ellos, que es hasta hoy, la única obra escrita en nuestro país consagrada exclusivamente a este tema. Finalmente, su colección pasó a pertenecer al Museo de Artes Decorativas de dicha ciudad, y hace un tiempo tuve el privilegio de poder examinarla a fondo, con el permiso de Teresa Bastardes.

Hoy el engranaje museístico de Barcelona está en plena reestructuración y se ha creado un Museo vivo del diseño, el Disseny Hub de Barcelona, que engloba, entre otras muchas actividades y departamentos, un Gabinete de Artes Gráficas. Y una parte de este gabinete es la reunión de esa colección de papel de guardas de Joan Amades con otras aportaciones, que la engrandecen y que hacen que este Museo cuente con una verdadera colección de papel de guardas, única en nuestro país.

Pero no es solo esto. Es que valoran justamente lo que tienen. Y lo miran como la misma comisaria de la exposición de Paris miraba aquellos papeles: con muy buenos ojos.

Ayer me mandó Teresa el enlace que os paso.

http://www.dhub-bcn.cat/es/dhubdoc/guardes-del-fons-antic-del-dhubdoc

Un video de dos minutos sobre unas encuadernaciones…

...abiertas por sus páginas de guardas.

Gracias Teresa.

Curso de restauración de papel en Barcelona.

2011-06-07T19:45:00.002+02:00

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Los próximos días 4, 5, 6, 7 y 8 de Junio

MIREIA MATEO

imparte un curso de

RESTAURACIÓN DE OBRA SOBRE PAPEL

en el taller de encuadernación Charnela
en la calle Tordera, nº 8,
en BARCELONA.

Matricula y más información en el teléfono: 608615878 (Mireia)

Blanco, Bandera, Bélgica.

2011-05-02T20:24:00.009+02:00

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Desde el trabajo de "Desigual"
no hago más que pensar en el blanco...
...en el color blanco.

¿Es un color? ¿No? ¿Tal vez?
No soy capaz de expresar una opinión.
Pero sí que soy capaz de emplearlo.

Este papel,
con esas bandas blancas separando los colores azul y verde,
que son una de mis obsesiones,
oí de pequeño que no quedaban muy bien juntos
así que no hago sino intentar emplearlos a juego,
me abrió los ojos.

Tenía un antiguo encargo,
de esos que se hacen sin prisas,
un modelo con tres colores,
rojo, amarillo y violeta,
porque quien me lo encargó nació un 14 de Abril,
el día que se proclamó la II República Española en el año 1931,
y el modelo que elegí va perfecto para pintar una bandera,
incluso simula el movimiento...

...solo le falta el mástil,
aunque tampoco pude pintar el papel para regalárselo ese día,
pero casi, casi... mañana quiero ponérselo en el correo.

Después, completé otra de sus peticiones,
porque a veces las cosas no se hacen cuando uno quiere
si no cuando vienen las ideas...

un modelo...rojo, pero rojo, rojo...

Así que, libre ahora de compromisos,
me dispuse a pintar unos cuantos papeles
para llevar a Bélgica,
a la feria de Sint Niklass,
el próximo 8 de Mayo.

Naturalmente casi todo lo que he pintado tiene que ver con el blanco
y con el modelo de la bandera.

Porque cuando vienen las ideas, hay que ver hasta dónde llegan.

En azul...

En verde...

O en rojo...

queda bien este modelo,
pero lo que yo quería era trabajar con el blanco...

...este último papel se acerca algo a lo que buscaba,
pero aún quería más blanco,
así que empecé a emplear otros modelos,
y a utilizar el blanco sin ninguna vergüenza...

el buqué...

el pavo real...

y la flor de Lys...

...son tres modelos
que se hacen con el peine doble,
con ellos conseguí todo el blanco que buscaba.

Aunque la historia no acaba aquí,
un modelo muy tradicional, las caracolas,
resulta muy atractivo cuando se emplea el blanco... sin medida.

Y, desde luego, el mismo sistema se puede emplear
para aislar el diseño...

Pero, claro, me faltaba algo...

... la bandera belga.

***

Ahora sí que puedo subir al avión.

Nueva exposición del grupo EBRIZMIR.

2011-03-30T21:13:00.008+02:00

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Nueva exposición del grupo EBRIZMIR.

La amistad en los trazos del marmoleado.

Aysen Bilgi, Süreyya Uyan, Sanda Serim, Yesim Goktepe
Artista invitada: Lucie Lapierre

Exposición del 11 al 22 de abril 2011 en la
Universidad de Ege, Facultad de Ciencias, Auditorio, Fuaye.
Ege Üniversitesi Kampüsü -35100- Bornova- İZMİR
Teléfono (0-232) 311 10 10
***

Cóctel de bienvenida, el 11 de Abril entre las 17 y las 19 horas.

***

La exposición se llama “Amistad en los trazos del agua” para rendir tributo a la amistad surgida entre los artistas Turcos y Canadienses con motivo de la exposición celebrada en conmemoración del 25 aniversario de la asociación de encuadernadores Quebequenses y que continua ahora con esta exposicion en Izmir.

http://www.relieursduquebec.ca/galerie/

http://www.relieursduquebec.ca/galerie/2009_25e_salle3.php

Con nuestros saludos para el grupo Ebrizmir.

***

Süreyya Uyan me escribió diciendo que la exposición es sobre la amistad en los trazos del agua.
Me sentí contenta y "tocada" por este título,
que expresa bien el trabajo del marmoleado en el agua;
y sobre todo la amistad alrededor de los surcos del agua, gestos de amistad apreciada y bienvenida con humildad.
Asimismo agradezco a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Ege que albergue esta exposición que expresa que el Ebrû, el marmoleado, participa de la alquimia del color, y es una perfecta amalgama de la sensibilidad del artista y su práctica de la física y química aplicadas.
Lucie Lapierre.
Artista Ebrû

***

El proyecto "Desigual".

2011-03-08T18:43:00.006+01:00

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El verano pasado me hicieron una pregunta :
¿podrías marmolear los cantos de unos cuatro mil libros, o son demasiados?
Mi respuesta no podía ser mas que una:
¡claro!, sin ningún problema...
Nunca he sabido decir que no.
Luego, ya se vería como salir del paso.

Esta es la historia de este trabajo,
en el que estoy ocupado desde finales de Diciembre pasado
y que he acabado hoy siete de Marzo de 2011.
Un trabajo que me tiene "secuestrado"
pero que me sirve de disculpa
ante tantos amigos que "no" tengo olvidados.

Lo primero que recibí por e-mail, fue una maqueta que hizo
el estudio de diseño encargado del proyecto
con la ayuda de un ordenador:

Se trata de un libro de índole corporativa de la firma "Desigual",
que debía reproducir, en guardas y cortes,
sus manchas de color caracteristicas.

La verdad es que cuando ví la maqueta pensé que no sería tan difícil,
por lo menos el modelo no era muy complicado.
!Que equivocado estaba¡

A vuelta de correo envié una maqueta, esta vez real,
con lo que yo entendía que me pedían.

No les pareció mal, solo que... no eran los colores "Desigual".
Bueno, pregunté, ¿y cuales son los colores "Desigual"?
Pedí unas pruebas de color originales,
una buena muestra de esos colores
para poder reproducirlos exactamente.

Lo que me mandaron, tambien por e-mail, fueron tres fotografías,
en la primera no se veía nada que me ayudara,
pero servía para formarse una vaga idea de lo que querían...

...en la segunda se veían bien los colores,
pero no estaban todos los que debía utilizar...

...pero en la tercera sí que estaban, y con esta foto comencé a definirlos.

Tras varias pruebas concluimos que se iban a emplear once colores,
sin el negro, algo que es la primera vez que hago,
pues con este trabajo descubrí que el blanco
puede hacer la misma función que el negro:
servir para contrastar y realzar el resto de colores,
el último de ellos se emplearía en un salpicado finito,
que de forma testimonial recordaría la esencia del marmoleado, las gotas.

Aunque primero hice una prueba a pincel...

...siempre me ha gustado confeccionar la fórmula de los colores que empleo
en una cuartilla dónde anoto las proporciones de los pigmentos de cada uno de ellos,
la forma de verterlos, el orden de hacerlo y una muestra no muy grande a pincel.
He omitido los dos primeros apartados que no aparecen en la siguiente imagen.

Parecía que el trabajo podría comenzar,
hicimos otra prueba sobre un par de librillos en blanco para asegurarnos...

...y no fue así.

Los colores eran aceptables,
brillantes, densos, magníficos,
completamente saturados...

...pero no el dibujo.
Debía haber menos rayas, menos líneas,
y más manchas sin forma precisa.

Y además, comprobamos que se debian hacer dos
diseños diferentes, uno para las guardas,
que se iban a imprimir a partir de mis originales,
con el último verde salpicado al final muy ligeramente,
y otro distinto para los cortes de los libros,
porque al ser muy delgados muchos corrían el riesgo de que no apareciera
en ellos ni una sola gotita del color verde,
sino se salpicaba más intensamente.

Además, este segundo debía ser un diseño muy versátil,
tenía que funcionar pintando varios libros a la vez,
si hubiera tenido que pintarlos uno a uno
no hubiera podido aceptar este trabajo que habría sido interminable...

... pero era imprescindible que también funcionara
individualmente en cada libro cuando se separara del bloque.

Así, todos los libros serían "Desiguales",
pese a lo cuál todos ellos conservarían una misma identidad,
la de la marca que los había encargado.

Mandé a Barcelona seis papeles grandes
para que eligieran los ocho recortes distintos
que servirían de guardas, porque los libros no
debían tener todos "exactamente" las mismas.
El concepto "Desigual" nuevamente.

Los detalles se escogieron minuciosamente
para que no predominaran ni los
tonos fríos ni los cálidos,
debían aparecer todos los colores,
pero en un justo equilibrio.

Se imprimieron los libros,
una edición en castellano y otra en inglés,
y se imprimieron las guardas,
se encuadernaron adecuadamente,
y comenzaron a enviármelos.

Y ahora sí,
el trabajo de pintar los cortes podía comenzar.
Aunque debí modificar los colores aún otra vez más
para igualarlos con los que aparecían en las guardas,
modificados durante el proceso de impresión.
!Adiós a mi espléndido y brillante naranja de cadmio¡
ahora había quedado algo más rojizo.

Antes de pintar los cortes había que agrupar los libros,
con una madera al principio y al final de cada bloque,
con un cartoncillo entre cada libro para compensar el grosor de la tarlatana,
y todo ello bien sujeto por sargentas de marquetería
que impedirían la entrada de agua o humedad al interior de los volúmenes.

Primero se pinta el corte superior,
o el inferior, en este caso es indistinto,
y luego el contrario para, finalmente,
pintar el delantero.

Es necesario arrodillarse para ver
perfectamente el borde delantero,
que no debe mancharse y que
se pinta en último lugar,
cuando la humedad de los otros dos cortes
impide que resulten marmoleados "doblemente".

Otro momento complicado del proceso es
el lavado de los cortes para retirar el exceso de goma.
Me estremece arruinar el trabajo por una fuerte presión de agua,
la pintura está impermeabilizada al líquido,
pero no resiste a la fricción en este momento.

Así que compré un motorcillo de los que se usan para elevar agua en
los estanques o peceras, el más pequeño que encontré,
lo coloqué en el fondo de una jarra,
y mediante un fino tubito
pude lavar los libros sin aprensión.

Luego había que dejar secar los bloques...

...empaquetar y enviar los libros acabados...

...y volver a recuperar y limpiar todo el material empleado:
sargentas, maderas y cartones.

Y vuelta a empezar.
Una y otra vez.
Y otra más.
Hasta completar todo el trabajo.

Mi amigo Aaldert, de la firma Boektotaal,
me confió el secreto,
tal como a él se lo transmitió su padre:
no mires todo lo que tienes que hacer, simplemente,
!ponte a trabajar¡
Poco a poco,
con constancia y labor,
!puede hacerse¡

Un libro diseñado con un precioso contraste
entre la sobria e inmaculada encuadernación
y la sinfonía de color de cortes y guardas,
y que responde perfectamente al encargo realizado.

El marmoleado, una antigua y venerable técnica,
se renueva constantemente cuál ave Fénix,
convirtiéndose aquí en el vehículo idóneo
para expresar y traducir la identidad
de una firma puntera de la actualidad.

***

Diseño del libro: estudio "Bendita Gloria", Barcelona.
Impresión y encuadernación: "Gráfiko", Barcelona.
Diseño y realización del marmoleado: Antonio Vélez Celemín, Madrid.

Próximo curso de iniciación al marmoleado: 12 de Marzo.

2011-02-24T09:34:00.002+01:00

**********************************

El próximo día doce de Marzo impartiré un curso de iniciación al marmoleado en la

Escuela MEDIA PIEL,

en Madrid, cerca de Cuatro Caminos,
en un local muy acogedor y de ambiente familiar con capacidad para sólo seis personas.
La inscripción está abierta.

Mas información en:
http://www.mediapiel.com/marmoleado.htm

Viajes y maletas, papeles decorados y nuevas tecnologías.

2011-01-26T00:50:00.008+01:00

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En el Museo Nacional Alemán de Nuremberg,
hasta el 1 de Mayo de este año, se puede ver la exposición
"Compañeros de viaje",
maletas y baúles desde 1750 a la actualidad.

Cajas para sombreros,
armarios de viaje,
maletas con etiquetas adhesivas turísticas de época,
Venecia, Zúrich, Múnich...

¿Como viajaba la diva Marlene Dietrich con sus 83 bultos de equipaje?
¿o el nobel Thomas Mann con su suegra?

Sin duda es una exposición muy interesante
que merece una visita si se tiene la oportunidad de hacerla.

Pero para quienes disfrutamos con los papeles decorados
hay más motivos para no perdérsela.

Dos motivos en concreto.

El primero, este botiquín de viaje de mediados del siglo XVIII.

Si bien los cajoncitos, las bisagras y los espacios medidos para los frascos la convierten en una pieza deliciosa, la tapa está forrada en su interior con un papel brocado, un águila imperial sobre fondo rojo.

Los papeles brocados, de complicada elaboración a base de láminas de aleación, planchas de metal y un tórculo, gozaron de gran estima en los siglos XVIII y XIX. Se emplearon en la encuadernación, pero también tuvieron otros usos.

El teatro La Fenice de Venecia apareció el día de su inauguración empapelado con este tipo de papel.

Goethe, cuando niño, gustaba de comprar los que estaban repletos de figuras de animales, como cuenta en sus memorias.

El segundo motivo es otra pieza parecida,
una licorera,
pero esta vez forrada su tapa con un papel al engrudo.

Los papeles al engrudo se valoran más en los países del norte de Europa que en los del sur. Aunque puede que esta impresión mía no sea del todo cierta.

Pero desde luego, lo que está claro es que quien realizó este papel no pudo emplear un método más sencillo para hacerlo, su propio pulgar, con el que trazó todos los círculos que se ven. Este pulgar, con sus huellas dactilares, ¿no querría ser la firma del maestro?

Otras piezas que habrían podido serlo de esta exposición que recomiendo son los libros.
Ellos son nuestros inseparables compañeros de viaje,
imprescindibles en una época en que se demoraba más la llegada que en la actualidad.

Como sabéis,
en ellos sí que podéis encontrar una infinidad de papeles decorados,
de todos los tipos,
de todos los colores,
para todos los gustos.

Precisamente se está poniendo de moda en Alemania lo último en cuanto a nuevas tecnologías de España, el "book".
Si queréis comprobarlo pulsad este enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=01lKFuA__VM&NR=1

***

Las dos imágenes que ilustran este artículo están reproducidas con permiso del Dr. Christian Vogel, del Museo Nacional Alemán de Nuremberg, a quien agradezco su colaboración.

Tanja Karipidis me informó de la inauguración de esta exposición.

El "book" original es un vídeo perteneciente a www.leerestademoda.com
Agradezco a Susanne Krause que me enviara el enlace a la versión subtitulada en alemán.

Desconozco si hay otras versiones en diferentes idiomas... pero debería haberlas.

Próximo curso de iniciación al marmoleado.

2011-01-11T13:54:00.004+01:00

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INSCRIPCIÓN ABIERTA PARA
EL CURSO DE INICIACIÓN AL
MARMOLEADO
EN
ENCUADERNACIÓN CAMACHO
EN MADRID

Los "Chumichurris" os desean felices fiestas.

2010-12-16T21:28:00.015+01:00

************************

"Chumichurri" no significa nada.
Es sólo una palabra cariñosa.

Aquí la empleo para denominar a unos personajes simpáticos
que me permiten felicitaros estas fiestas,
igual podría haber utilizado los "Simpsons" o los "Picapiedra".

*

Este es el más risueño, se le distingue perfectamente,
con su sonrisa bonachona.

Aunque le he añadido,
como a los siguientes,
un punto negro para simular su ojo
y distinguirles bien.
Está diciendo...

!FELICES FIESTAS¡

*

Este otro está enfadado desde el año pasado,
cuando no le tocó la lotería.
Pero de todas formas os desea...

!SUERTE EL DÍA 22¡

*

Fuuuu, vengo soplando de tanto frío que hace ahí fuera, dice este otro,
pero con ganas de desearos a todos que paséis una...

!FELIZ NOCHEBUENA¡

*

Este ya se ve que ha estado preparando un pavo para la cena,
lo que quede habrá que comérselo al día siguiente,

!FELIZ NAVIDAD A TODOS¡

*

El siguiente anda un poco preocupado,
no le hace gracia ser el inocente del día 28,
y se ha puesto un sombrero,
que le hace todavía más ...
atrevido,
para recordaros...

!QUE ESTAMOS EN FIESTAS¡

! BAILAD Y DISFRUTAD¡

*

Este es el "chumichurri" más preparado para la
Nochevieja,
escondido tras su máscara,
!no tiene ganas de juerga ni nada¡
de corazón os desea...

!UNA GRAN SALIDA Y ENTRADA DEL NUEVO AÑO 2011¡

*****

Os preguntaréis
de dónde han salido
estos personajillos.

De mi cubeta.
La mayoría de éste papel marmoleado.

Y el "espíritu de la Nochevieja" de este otro.

Podéis jugar con las imágenes,
girarlas y buscar a los "chumichurris",
como si fueran un puzle,
un pasatiempo.
!!Encontraréis muchos más¡¡

***

Traté de hacer otros papeles más grandes,
más "experimentos".
Me gusta mucho lo que salió,
pero los chumichurris no están.
Solo aparecieron cuando me hacía falta una idea para mi felicitación.

Son amiguetes,
los "chumichurris" saben bien lo que es la amistad,
saben sonreir, ayudar, agradecer, convidar, alegrar,
animar, soportar, conversar, acompañar,
saben como mejorar la vida de sus amigos.

Y me permiten aprovechar estas navidades para decir
todas estas cosas sin parecer demasiado cursi.

Me gustaria decirlas todos los días del año,
pero me conformo con deciros
que estas fiestas...

!saquéis el "chumichurri" que todos llevamos dentro¡

!M U C H A S
F E L I C I D A D E S
A
T O D O S¡

Exposición en PARIS.

2010-12-14T21:52:00.000+01:00

**************************

Hoy se inaugura en Paris

la exposición de estas

cuatro artistas turcas,

Süreyya UYAN,
Ayşen BİLGİ,
Şanda SERİM y
Yeşim GÖKTEPE.

***

Verla es un sueño que podéis realizar
si estáis en la Ciudad de la Luz
entre
el 14 y el 28 de Diciembre
y os acercáis a la
Galería Art'est,
en la calle Quincampoix, 96,
Paris, 3,
de martes a sábados,
de 14 a 20 horas.

***

Si queréis saber más sobre ellas

os dejo el enlace directo a su web en inglés

EBRIZMIR

Süreyya , Ayşen, Şanda y Yeşim

desde España

os envío mis mejores deseos.

Muchísima suerte.

***

Guardas "de color".

2010-11-27T14:25:00.008+01:00

**********************

El próximo día dos de Diciembre, a las cuatro y media de la tarde se presenta en la Sala de Conferencias de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, calle Santísima Trinidad, 37 – 28010- Madrid, el libro “Los papeles decorados en las encuadernaciones del archivo y biblioteca de la Catedral de Toledo” que he escrito en colaboración con Antonio Carpallo.

Este libro es la primera monografía en español dedicada exclusivamente al estudio de los papeles de guardas empleados en las encuadernaciones de un fondo bibliográfico. Se enmarca por ello en las corrientes más modernas sobre los estudios de la encuadernación, que se ocupan de todos los elementos que participan en ella sin olvidar ninguno. Porque, efectivamente, los papeles de guardas han sido un ámbito relegado hasta hace muy poco tiempo en estos estudios. Hasta el punto que frecuentemente se han descrito distinguiendo únicamente entre guardas “blancas” o guardas “de color”.

El invento de la imprenta fue el acontecimiento que fomentó el desarrollo de muy diversas técnicas de decoración de papeles en Europa. Se editaron libros por millares, volúmenes que debían ser encuadernados y este oficio precisaba gran cantidad de papeles que escondieran las vueltas de la piel sobre el cartón y el “vacío” del cajo entre este y el cuerpo del libro.

El gremio de los encuadernadores se ocupó de desarrollar dos de las técnicas decorativas que con mayor frecuencia encontramos entre los papeles que se emplearon como guardas: el marmoleado o jaspeado al baño, puesto a punto en Europa por encuadernadores franceses desde principios del siglo XVII, y los denominados “papeles al engrudo”, de muy probable origen nórdico, algo posterior.

Sin embargo, así como la imprenta generó esta demanda también apartó a otros artesanos de su trabajo tradicional. Los grabadores en madera, que habían sido los artífices de los libros xilográficos, la Biblia de los pobres o el Apocalipsis, anteriores a la imprenta deberán reconvertir su actividad después de ella. Los impresores de libros obtienen el privilegio de impresión con prensa vertical y los antiguos grabadores deberán idear distintos métodos de impresión. Francia e Italia desarrollan nuevas técnicas de impresión xilográfica que, llenas de color, emplearan para el “vestido de habitaciones” y para la encuadernación. Después sustituirán los colores por goma y virutas de lana teñidas o por tinta o aleación dorada y pondrán de moda el papel “aterciopelado” o el “brocado y dorado”.

El libro que presento quiere abrir el sentido del término “guarda de color” a las distintas técnicas de decoración del papel que se emplean en la encuadernación. El fondo sobre el que se ha realizado el estudio nos ha permitido describir prácticamente todas las mencionadas, pues la parte correspondiente al legado del Cardenal Zelada fue en su mayoría encuadernado en Italia durante el siglo XVIII, muy probablemente con papeles realizados o distribuidos por la famosa fábrica “Remondini”, y contiene ejemplos abundantes de ellas.

Enlace para comprar el libro:

Tienda virtual I.S.E.T. ref. TM010

Demostración en Colonia.

2010-11-20T18:22:00.003+01:00

*********

Jan van Oostrum, el encargado de efectuar las demostraciones de marmoleado en las Ferias de San Nicolás, Colonia y Leiden, no pudo hacer este año la de Colonia por compromisos familiares y me pidieron que le sustituyera.

Recibí por ello un regalo inesperado: una aparición en un periódico de la ciudad, con una foto y un pequeño párrafo cuya traducción figura más abajo.

No tanto "el valor intrínseco" del papel, sino la belleza de los modelos es lo que se encontraba en el puesto de Antonio Vélez Celemín. El español se pasó todo el día de pie detrás de su cubeta marmoleando hojas de papel con hiel de buey y pintura. Hace flotar juntas gotas de diversos colores y crea mágicamente nuevos modelos constantemente - una demostración que fue bien acogida por los espectadores y provocó asombro.

Nunca me ha gustado el empleo de la palabra magia para definir el marmoleado, es simplemente un proceso químico, pero reconozco la ilusión que me hizo salir en el periódico, y además verme acompañado por otra foto de mi colega y amiga Tanja Karipidis, cuyos papeles al engrudo forman un perfecto arco iris lleno, esta vez sí, de su "magia".

Tanja Karipidis

Hacia el norte.

2010-10-17T18:05:00.025+02:00

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Salir de feriante con mis papeles a cuestas me hace sentir muy cerca de aquellos vendedores ambulantes de siglos pasados, aquellos que crearon de esa forma el negocio de los papeles decorados.

El 24 de Octubre está prevista la feria de Colonia y dos fines de semana después, el 6 y el 7 de Noviembre, la de Leiden.

Como el fin de semana que queda entre ambas, el 30 y 31 de Octubre, tengo un curso de marmoleado en Utrecht, debo salir con todo mi equipaje.

Así que he pensado hacer una entrada con fotos de los modelos que llevo a ambas ferias.

Para empezar un payaso, la primera ilustración, y un par de mariposas.

Pintar en el agua no facilita realizar pintura figurativa, prefiero simplemente sugerir las formas, como las de estos búhos.

Este que viene ahora expresa bien lo que quiero decir,
¿porqué un búho debe pintarse con la nariz en su sitio?
A veces no hay manera de hacerlo,
la imaginación de cada uno debe entonces colocar las cosas en su sitio.

En Turquía sí que saben de verdad hacer pintura figurativa con el marmoleado.

Pintan flores que solo carecen de olor.

Yo no puedo. Y tampoco lo quiero. Prefiero inventarme mis flores.

Con un fondo de gotas, como en Turquía, pero, perdón pero no lo puedo remediar...
...con mi toque de hiel de buey afinando los espacios.

Claro, que también me gustan sin fondo.

Pero, puestos a inventar ¿porqué no en vez de una flor un jardín?
La primera vez que hice este tipo de pintura me encantaron esas líneas sueltas que surgen de ningún lugar.

Colocar una flor aquí y allá es como un juego de niños, un verdadero placer.

Pero siempre necesito que vuestra imaginación intervenga.
Para mí un espacio en blanco es una invitación.

Volviendo a la realidad me gustaría que vieseis este enlace:
http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CPicZ.aspx?E=I_2C6NU0GSHZ@V&o=THT
Es de una encuadernación de la biblioteca del museo Condé en Chantilly, de 1620, es uno de los primeros papeles marmoleados que se emplearon en Francia.

Me gustó tanto que hice una maqueta con un papel mío porque no puedo reproducir el original sin permiso.
Luego pensé que quizá fuera una buena idea ofrecerlo. Pensé cuidadosamente como se podría sacar más provecho de un papel grande... y este es el resultado.

Y ¿cómo no?, había que hacer papeles de gotas a juego por si alguien desea hacer un estuche o completar la encuadernación por fuera...

Ensayé con las gotas. Volví a hacer más espirales con ellas de fondo.
Y como siempre, la hiel me permitió crear espacios sucesivos,
cada vez con menos gotas y menos colores, una suerte de degradado biliar.

No he dejado de preparar mis modelos de peines, los adoro.
Esta vez me he centrado en hacer variaciones sobre la espiguilla (Chevron),
con evidentes movimientos rectos...

...pero, sobre todo, con movimientos ondulados, más o menos acentuados.

Para algún modelo he elegido colores fuertes, de gran contraste.

Pero es imposible no pintar variaciones sobre el peine de arcos (Nonpareil).
He empleado un peine pequeñísimo,
de solo dos milímetros entre sus puntas,
y para la variación en cambio he escogido uno muy grande,
de diez centímetros.
Otra vez los contrastes.

Por supuesto que el ramillete (bouquet) figura entre lo que he pintado.
Además, no he barnizado ninguno de estos papeles... y lo he descontado del precio.

También está el pez ángel, uno de los modelos que más gusta, con nuevos colores.

Finalmente un boceto, un ensayo, una sugerencia más.
Una pregunta.
¿Porque la decoración de un papel decorado debe recorrer todo el papel?

Papeles Marmoleados y Encuadernaciones de Norma Rubovits.

2010-09-15T15:58:00.012+02:00

****************
No puedo añadir nuevas entradas a este blog
con la frecuencia que quisiera,
pero a veces es muy fácil hacerlo y además un gran placer,
así que no me resisto a incluir esta.

Durante los últimos tres meses de este año se podrá ver en
Chicago
una exposición con papeles y encuadernaciones de
Norma Rubovits.

Quien tenga la suerte de estar en esta ciudad durante este tiempo,
no debe perder la oportunidad de ver las obras, absolutamente exquisitas,
de Norma.

(Una de sus famosas "viñetas" se puede ver en este blog,
en una antigua entrada: "Algunas influencias", Marzo, 2009).

*
Enhorabuena Norma y muchas gracias, siempre.

*
Acompaño ahora el anuncio de la Biblioteca Newberry...

Papeles Marmoleados y Encuadernaciones de Norma Rubovits.

Una Exposición de la Biblioteca Newberry.

Del 30 de septiembre al 31 de diciembre de 2010.

Hermon Dunlap Smith Gallery.

Norma Rubovits es un tesoro de Chicago. Esta exposición rinde homenaje a su enorme creatividad durante cuarenta años en dos campos muy relacionados, la encuadernación de arte y el marmoleado de papel. A partir de la artesanía tradicional de cada una de estas disciplinas Norma las transformó en arte original, imaginativo. Se exponen diecinueve de sus encuadernaciones y sesenta hojas de sus papeles marmoleados, sólo unas cuantas muestras de la fantasía de Norma Rubovits y de sus dotes como artista a lo largo de una prolongada carrera. Los objetos de la fotografía se escogieron entre los cinco mil artículos que conforman la colección de Norma B. Rubovits, donada por ella a la Biblioteca Newberry de Chicago en 1991.

Reconocimientos

A la Biblioteca Newberry le gustaría agradecer a Norma Rubovits su prolongada amistad, apoyo, y contribuciones, incluidos los papeles objeto de esta exposición. La colección de Norma B. Rubovits de papeles marmoleados y decorados está alojada en la Fundación John M. Wing de la Historia de la Imprenta en la Biblioteca Newberry.

La Biblioteca Newberry también desea agradecer a Robert Williams, Bill Drendel, y Rob Carlson por sus contribuciones a esta exposición.

Bibliotecarios: Paul F. Gehl; Barbara Korbel; Giselle Simon.

Programación Relacionada:

Paseo por la Galería del Bibliotecario.

El jueves, 30 de septiembre de 2010, a las 17h30.

Paul F. Gehl, comisario de la exposición.

Acompañe a Paul F. Gehl en un paseo durante 30 minutos por la galería de la exposición de Norma Rubovits.

La entrada es gratis y no es necesario efectuar reserva anticipada.

Marmoleado contemporáneo de papel.

El sábado, 23 de octubre de 2010, a las 13h00.

Conferenciante: Steve Pittelkow

Desde su invención en Japón y Asia Central en el décimo siglo y su adopción posterior por los turcos, la técnica decorativa de papel conocida como marmoleado (ebrû en turco) ha sido transformada e inventada de nuevo por artífices de muchos países. La popularidad del marmoleado como técnica decorativa de papel ha crecido y menguado durante varios siglos, a la par que se han surgido nuevos materiales y han sido inventados otros métodos de producción. Hoy el marmoleado tiene un cómodo lugar tanto en el mundo de la artesanía decorativa como en el del arte. Venga con nosotros a una presentación sobre la rica historia de papel marmoleado, demostrativa de como permanece como un elemento vital del libro y de las artes del papel. Steve Pittelkow también hará una demostración de varios modelos tradicionales y de algunos nuevos.

Steve Pittelkow es un encuadernador y marmoleador de papel en Saint Paul, Minnesota. Los papeles de Steve se encuentran en colecciones museísticas y los emplean encuadernadores y artistas del libro.

La entrada es gratis y no es necesario efectuar reserva anticipada.

Paseo por la Galería del Bibliotecario.

El sábado, 23 de octubre de 2010, a las 17h30.

Giselle Simon, comisaria de la exposición.

Acompañe a Giselle Simon en un paseo durante 30 minutos por la galería de la exposición de Norma Rubovits.

La entrada es gratis y no es necesario efectuar reserva anticipada.

Paseo por la Galería del Bibliotecario.

El sábado, 18 de diciembre de 2010, a las 11h00.

Barbara Korbel, comisaria de la exposición.

Acompañe a Barbara Korbel en un paseo durante 30 minutos por la galería de la exposición de Norma Rubovits.

La entrada es gratis y no es necesario efectuar reserva anticipada.

Entradas y Horario.

* La entrada a todos los objetos expuestos en la Biblioteca Newberry es gratis y está abierta al público en general.

* Las galerías están abiertas el lunes, viernes, y sábado a partir de las 8h15 hasta las 17h00, y el martes, miércoles, y jueves, a partir de las 8h15 hasta las 19h30. Cerrado en fiestas.