Jan van Oostrum

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Los pasados días 7 y 8 de Noviembre,

como cada año,

se celebró en Leiden (Holanda)

la feria de las artes del libro.

La Iglesia de San Pedro,

ahora desvinculada de la fe y ligada ese fin de semana a la razón,

es un marco absolutamente fascinante para este acontecimiento.

Libros de artista,

caligrafía,

materiales de encuadernación,

y un sin fin de diversas actividades

llenan de vida el antiguo espacio sagrado.

JAN REIN VAN OOSTRUM

fue el protagonista de una de ellas:

una demostración de marmoleado.

Se dedica a hacer estas demostraciones por toda Europa.

Demostraciones que le proporcionan un enorme placer,

ya veis su concentración y la de su público.

Le conocí en Bélgica el pasado mes de abril,

en la feria de Sint Nicklass.

Me invitó a presenciar como hacia uno de sus papeles,

y, desde ese primer instante,

supe que Jan ama el marmoleado por lo menos tanto como yo.

Volví a coincidir con él en la feria de Colonia.

Pero solo conseguí hacer estas fotografías en Leiden,

donde tambien pude compartir un rato de charla con él.

Me encanta lo que hace, como lo hace y porque lo hace.

Y la próxima vez, si el quiere, le hago un vídeo.

Un cordial saludo, Jan.

¡Por fin! Una guía de papeles decorados.

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Susanne Krause es una de las decoradas de papel,
la técnica que utiliza es la del engrudo,
más conocidas hoy en día.

He conseguido una foto suya en la feria de encuadernación de Colonia,
a donde fue con sus papeles… y con sus libros.

Porque Susanne es polifacética,
no se limita ni mucho menos a pintar papel solamente,
sino que también escribe y edita sus propios libros.

Una de las frases de Susanne que más me llamó la atención
fue en la que menciona que
cada generación pierde algún secreto
de alguna técnica decorativa del papel.

Con cada maestro que desaparece
lo hace también algún truco formidable que solo él conoció.

Por eso es importante no solo mantener la producción de papel decorado,
sino divulgar las técnicas decorativas con la enseñanza y, cómo no,
con la publicación de obras que
son el archivo que legamos a generaciones futuras.

El primer libro de Susanne, en colaboración con Ilona Hesse,

fue una pequeña revisión de las diferentes técnicas decorativas del papel:
Sobre papeles decorados a mano (ISBN 9783938423158),
del que lleva dos ediciones, la primera en 2000 y la segunda en 2007.

El segundo una obra específica de su técnica:

Más sobre papeles al engrudo,
(ISBN 3-938423-07-2), del año 2005.

El tercero, de 2007,

Papeles decorados de todo el mundo: más que un libro de muestras,
(ISBN 9783938423202).
Una lujosa recopilación con muestras originales de 25 artistas internacionales.

Y el cuarto…
...el cuarto es el que quiero presentaros ahora
y el motivo de este articulo.

El último libro de Susanne,
recién publicado
y que fue presentado en la pasada feria del libro de Frankfurt,
hace un par semanas.

Papel decorado: una guía. (ISBN 978-3-938423-17-2)

Bajo este sencillo título aparece un libro fundamental
para el reconocimiento y aprecio de los papeles decorados,
de sus diversas técnicas de realización,
se incluyen tanto las tradicionales como las modernas, y de sus diseños.

No se describen las técnicas decorativas
sino que se trata de reconocer a cuál de ellas
debe pertenecer el papel que se posee
y que se trata de identificar con esta valiosa ayuda.

Es una guía de campo.

Igual que se ve una mariposa en el campo
y se trata de identificar su especie
con la ayuda de una guía de lepidópteros,
aparece en las guardas de un libro, o en otro lugar,
un papel decorado que se podrá identificar
con este nuevo libro de Susanne.

Las descripciones son sencillas y claras
y las ilustraciones, 113 a todo color,
provienen de los fondos de la

colección de Papeles decorados de la Biblioteca Real de La Haya;
de la del Museo Alemán del Libro y la Escritura (Leipzig);
de la Biblioteca de la princesa Ana Amalia (Weimar)
y de colecciones particulares
y de artistas.

El texto aparece en tres idiomas:
alemán, holandés e inglés
y fue redactado por especialistas de las mencionadas instituciones:
Henk Porck, Julia Rinck, Frieder Schmidt e Ida Schrijver.

No se pueden pedir más garantías.

Nada más que desear un enorme éxito a esta publicación
que confirma el interés que existe en la actualidad por este tema.

Una obra que debería estar presente en cualquier biblioteca,
tanto privada como pública,
y de la que espero que pronto pueda haber una segunda edición
con más ilustraciones todavía...

...y con el texto también en español,
algo realmente fácil de solucionar.

El libro más caro del mundo.

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Hace tiempo pedí que me enviarais fotos de vuestros trabajos con mis papeles
y me acaban de llegar unas de un trabajo estupendo
tras el que se esconde una triste historia.

Los autores de esta encuadernación son una pareja de artesanos
que viven en una famosa ciudad española,
una de esas cuatro o cinco que fueron más
de lo que hoy son.

Tienen un taller pequeño y precioso,
con un muro revestido de rancio ladrillo,
que avalora aún más el trabajo que hacen.

Viven de una antigua artesanía.
Hacen carpetas, libros, diarios, agendas,
todo tipo de objetos de escritorio.

Con sus manos solas y con muy pocas cosas más:
brochas, pegamento, papel, cartón...

Preparan todos estos objetos durante el año
y luego recuperan lo invertido
y algo más para seguir viviendo,
en la tradicional Feria de Artesanía
que se celebra en su ciudad,
como en tantas otras de España,
durante la Navidad.

Así lo llevan haciendo desde hace años,
pero cada vez
hay que presentar una obra representativa de lo que hacen,
y esperar la admisión
y el sorteo de los puestos.

Este año presentaron el libro que habéis visto,
al que protegieron con una caja a juego.

A mi me ha encantado porque conozco el buen gusto que tienen,
y porque me enorgulleció mucho que eligieran uno de mis papeles
para realizar esta "pieza".



Estoy seguro que son unos artistas.
Quizás las manos de él, puede que la inspiración de ella.

Fijaos en esa ancha banda de tela roja de la caja de protección.

Está en uno de los lados del estuche...

... pero no en el otro.

¿Que porqué?
Muy fácil.
No había papel para más.

Aunque no me lo dijeron, estoy seguro.

Tanto, como que la manera de resolver el problema
es una genialidad.

Pasa tantas veces...

el punto más débil se convierte
en el detalle más elegante.

Todavía preguntareis que dónde está la triste historia.

La triste historia es que no pudieron entrar en la Feria,
se quedaron fuera porque al parecer...

... este libro con su cajita no es un trabajo "artesano".

¿Podéis comprenderlo?...

No.
Con seguridad que no.
Pensáis lo mismo que yo.
Una injusticia.

***

Los artesanos de esta historia, que tan solo,

y nada menos que artesanos es lo que son,
deben ahora buscar otra ciudad que les acoja,
donde puedan ganarse su pan.

En la siguiente foto podéis ver uno de sus álbumes,
y al fondo,
un buen montón de las agendas
que les proporcionan el sustento.

Deseo que encuentren pronto la solución a su dilema,
muy felices serán los habitantes de la ciudad que les admita,
porque podrán disfrutar de los objetos de su artesanía.

Pero si cualquier cosa se tuerce,
y el mal destino aparece,
estos artesanos tendrán que cerrar su taller.

Y su libro con cajita,
la obra que presentaron como la mejor que podía de sus manos salir,
se habrá convertido para ellos en

EL LIBRO MÁS CARO DEL MUNDO.

Para Diane Maurer, el origen del universo.

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Una idea muy simple:
verter una sola gota de hiel en el centro de la cubeta llena de colores y...
ver que pasa.

La gota se transforma, se estira hacia arriba y hacia abajo, y el resultado, francamente,
no es especialmente atractivo.

Pero después de hacer el papel anterior me acordé enseguida del libro de Diane Maurer:

(ISBN: 0823055752 / 0-8230-5575-2)

Es un libro fabuloso sobre el marmoleado y sus diversas técnicas y también una guía para la realización de diversos modelos. Es muy conocido en Estados Unidos, pero también fuera de allí, una alumna lo llevó a una de mis clases y me preguntó si lo conocía.

Claro que sí, y no solo lo conocía, sino que, debo confesarlo y pedir excusas a Diane, a quien espero que no moleste lo que voy a decir, repartía entre mis alumnos fotocopias de dos páginas que me tienen fascinado desde que las vi.

Diane explica allí como convertir una redonda gota de pintura en diversas figuras.
Una mariposa, un pez, un colibrí, estrellas y plantas.
Paso a paso, como una receta de cocina.

No me atrevo a repetir aquí mi fechoría, pero sí que incluyo una muestra para que veáis de lo que estoy hablando.

Esto es lo que yo quería hacer.
Verter unas gotas de pintura y convertirlas en estrellas.
Pero con mi hiel de buey en vez de negro.
Me propuse repetir todas las formas que aparecían en esas dos páginas para luego enseñárselas a Diane.

La estrella no fue muy complicada de hacer.

Pero cuando intenté el pez... qué pena.
Es que no me salen estas cosas ni con el dibujo delante.

Lo que me salió parece un escarabajo estirado.
Un monstruo acorazado.
Cualquier cosa, menos un pez.

Podéis reír. Fue lo que yo lo hice.
Y además, después de mi "pez" abandoné mis fotocopias.

Pero seguí pintando. El marmoleado es adictivo. No puede uno parar.
Y menos mal que no se puede parar, porque lejos de los diagramas,
empezaron a aparecer figuras.

Unas variaciones sobre el movimiento en espiral.

Hasta llegar a algo parecido a un sol emergiendo desde un azul horizonte.

Naturalmente, me volví loco con las espirales.

No paré de hacerlas hasta que empezaron a aparecer galaxias.

Grandes...

... pequeñas...

... o dobles.

Ahora ya sí que me encontraba más a gusto.
Como "pez" en el agua.

Probé entonces con los típicos círculos concéntricos de la "prueba" del marmoleado.

Mi mujer llama a este papel "el beso", ella sabrá porque.

También se pueden hacer espirales con esta técnica.

Pero, cuando uno se embala, todo es posible.
Probé con mis árboles, mi versión del "Art Nouveau", ahora diferente.

Y, puestos a experimentar, un árbol y una espiral.

Me interesa la hiel de buey, me gusta jugar con ella.
Había que probar a pintar ese fondo que me fascina en blanco,
porque pudiera ser que un fondo suave realzara las figuras.

Sí, es como un magma sobre el que flota la vida.
Amebas y protozoos.
Ciencias naturales de primaria. Casi ni me acuerdo.

Como todo va y viene, seguí pintando extrañas figuras.

Combinando aquel primer modelo con el que empecé con figuras en su interior...

... me di cuenta de cómo pudo ser el origen del universo...

... todo nació de la pintura que flota...

... !el marmoleado es el origen del universo¡

Para Joan Ajala, la modificación de un diseño.

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Joan Ajala es una colega australiana, y solo por ella, me gustaría que Australia estuviera más cerca, para que la pudiera tratar en persona y charlar con ella bien a gusto.

Cuando saqué mi versión del diseño Art Nouveau, que parece ser originalmente un diseño alemán de los años treinta del siglo XX, Joan me dijo:

- “un papel muy bonito, pero ¿para qué vale?”

Aquí os vuelvo a poner la foto del diseño original y una de mis primeras versiones, para que veáis por donde iba la pregunta.





Yo no me di cuenta al principio, así que la contesté que pintaba papeles para encuadernación y que sería el encuadernador quien debería decidir como cortar el papel.

Entonces fue cuando atacó a fondo. ¿Has estudiado diseño?, me volvió a preguntar, y me recomendó la lectura de este libro.




No, no estudié diseño.
Y que mezclando azul con amarillo se obtiene verde es algo que aprendí ayer, como quien dice. Hay ciertas cosas, creo, que o salen o no salen, y no hay que dar más vueltas.

- O sea que te guías por la inspiración, ¿verdad?
- Claro, y por la constancia en el trabajo.
- Pues no es suficiente, hay que saber a dónde se dirige uno. Hay que estudiar.

Me apliqué con el libro y vi toda la razón que tenia.
Si quería que el papel se empleara en la encuadernación el diseño debía ser funcional.
Debía seguir trabajando y transformarlo,
adaptarlo para que quien lo fuera a emplear lo aprovechara y no esperar a que otra inspiración, esta vez la del encuadernador,
le guiara la mano al cortar el papel.
Así que lo transformé.

En las siguientes fotos podéis ver los resultados. Modelos pensados para obtener dos guardas similares...

... o cuatro, que convienen más a formatos pequeños.

También pude hacer los ramos en negro, y añadir colores a las plumas.


Mercedes, mi mujer, me dio la pista sobre el modelo original:

- Es un papel doble.
- Si, es un papel doble, sobre este fondo de gotas se coloca el ramo,
que se pinta aislado, en un segundo marmoleado del mismo papel.

Pero me quedo con mi versión.
Lo más parecido al original seria esto.
Ramo negro y plumas rojas.
Pero con mis peines. Siempre con mis peines.

Lo último ha sido pintar papeles a juego con el Art Nouveau.
Porque,
¿y si alguien quiere hacer una cajita a juego con el libro?

Tenías mucha razón Joan, hay que hacer las cosas lo mejor que se pueda, y estudiar diseño no está nunca de más.

Muchas gracias por el consejo, y por tu amistad.

En el centenario del nacimiento del maestro Don Antolín Palomino

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En este mes de Septiembre hacen cien años del nacimiento del maestro encuadernador

Don Antolín Palomino Olalla.

Fue uno de los mejores encuadernadores de nuestro pasado más reciente,
bastará una de sus obras para poder apreciar su virtuosismo.

Libro de Horas o "Missale"

Conocí a Don Antolín en sus últimos años, los que pasó al resguardo de su flamante taller en la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid.

En una visita que le hice me regaló su autobiografía con una dedicatoria que tengo
grabada en mi cerebro desde hace más de veinte años,
esperando que se cumpla algún día.

Disfrutaba el maestro mostrando sus hierros y sus trabajos a quien se lo pedía.

Don Antolín disfrutaba.
De su trabajo y de la vida.
No dejó de hacerlo un solo instante.

He preferido incluir aquí esta caricatura antes que cualquier fotografía,
porque es un retrato de su alma más fiel de lo que cualquier cámara podría captar.

Sus cigarros, sus trabajos
y su satisfacción de vivir,
de vivir encuadernando…
o simplemente respirando.

Trigo

Don Antolín pintaba papeles.
Doble motivo de celebración.
Pero, cosa curiosa, no le gustaba exhibirse en la faena.
Se escondía tras una puerta que cerraba cuidadosamente
y trabajaba casi en la oscuridad sin permitir que nadie descubriera su secreto.


Platero y Yo

Pintaba papeles al engrudo.
Según se los dictaba su corazón...
o los ángeles
cual creía otro gran encuadernador, Don Emilio Brugalla.

Tulipanes

¡Ay! Un maestro encuadernador, de los mejores, metido a pintor.
No podía pintar más que obras de arte,
sin remedio,
su mano experta no consentiría menos.

Rosas

Dicen que Don Antolín regalaba sus papeles,
que los regalaba sin vacilar,
no fui yo uno de los afortunados.

Ni puedo dar cuenta de cómo acabó la petición de una de las
más conocidas coleccionistas internacionales, Tatiana Schmoller,
que le escribe !en castellano! el 24 de Febrero de 1973:

"Distinguido señor: soy coleccionista de papeles y estoy admirada de uno suyo.
(...) Espero su envío y Ud. pone el precio que quiera.
Salúdale con mucho agradecimiento
Tatiana Schmoller"

Rastrojo

Cuando leo los títulos con que los bautizó
sé que Don Antolín estaba muy orgulloso de ellos,
que eran un presente muy especial con que obsequiaba a sus íntimos.

Plaza de toros

Contempladlos cuidadosamente.

¿Tengo razón o no?

Los eruditos a la violeta

Cada uno es una obra de arte.

Jardín valenciano

Espuma de mar

El libro de la selva

El Greco

Cementerio

Campos de Castilla

Bosque

Pintaba también papeles marmoleados,
en su libro “Mis papeles pintados”
los llama “debajo del agua”,
y aunque no describe su técnica
se atribuye a sí mismo un procedimiento especial que solo él conoce…

otra broma de las suyas.

Arlequines

Un portento de la encuadernación,
un artista del papel y…
un gran vividor.


Todo esto fue Don Antolín. Y lo sigue siendo.
Porque si la vida es sueño ¿cómo no va ser sueño la muerte?
Quien es recordado sigue vivo.
Este centenario del nacimiento de Don Antolín
es una buena ocasión para conocer algo más de su obra
y de su personalidad llena de jovialidad y encanto.


Y para estar otro rato con él y brindar por la vida. Así continuará siempre con nosotros.


¡Por usted, maestro!

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Sus libros:
-Autobiografía, conocimientos y recuerdos sobre el arte de la encuadernación. Madrid,1986, Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid.
- Mis papeles pintados. Madrid, 1990, Artes Gráficas Municipales.

Para saber más:
Aitor Quinney: Antolín Palomino Olalla, en el centenario de su nacimiento. Una semblanza biográfica al desuso. Encuadernación de Arte, Núm. 33, Madrid, 2009, AFEDA.

Derechos de las imágenes:
Todas las imágenes proceden del
Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de Las Artes. Imprenta Artesanal.
El Missale, la dedicatoria y la caricatura pertenecen al libro "Autobiografía..." igual que la cita de la Sra. Schmoller; los papeles a "Mis papeles pintados"; y las fotografías de los hierros son del archivo de la Imprenta Artesanal, que conserva íntegra la colección del maestro.
Mi agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid por conceder el permiso para su publicación en esta página.

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Décima bienal mundial de encuadernación de arte de Saint-Rémy-lès-Chevreuse 2009 - 1. La participación española

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La décima bienal de encuadernación de Saint-Rémy-lès-Chevreuse ha tenido una excelente participación española. Se han presentado 33 libros, esas son las cuentas que me salen, de un total de 353, casi un 10% de las encuadernaciones presentadas. Pero además entre ellas han recogido dos premios. Dos premios que hablan por si solos de la calidad de nuestra representación.

El primer premio inter-escuelas, concedido a seis encuadernaciones de la escuela de Beatriz Moreno.

Y el segundo premio del Consejo General de Yvelines, concedido a Francisca Consuegra Ortega.

Me ha parecido que a los autores de estas encuadernaciones podría gustarles ver cómo fueron expuestas, en el centro de la sala, en mesas tapizadas, junto al resto de encuadernaciones premiadas, que pueden verse en:

http://www.ville-st-remy-chevreuse.fr/reliure/accueil/index.htm

El resto de la participación española se encontraba expuesto en dos estanterías que muestro a continuación, una exhibición de buen gusto y detalles técnicos excepcionales, con méritos propios para haber podido recibir cualquiera de los otros premios.

Revisando el catálogo y comparándolo con las fotos que tomé vi que faltaban cinco encuadernaciones, soberbias, que sin duda fueron expuestas muy cerca, pero que mi despiste crónico me impidió fotografiar. Con la ayuda de photoshop he podido completar la muestra de la participación española, y añadir completa una encuadernación que solo a medias capté con mi cámara.

Debemos entender esta competición como una fiesta de la encuadernación, como dice la Sra. Périssaguet, directora de la bienal, en el catálogo, nada sabemos de las capacidades técnicas o meramente económicas de cada participante, de sus posibilidades. Por eso cada una de estas encuadernaciones es un gozo para quien la realizó, por haber participado; y un gozo para quien la contempla, que comprueba cada día la ausencia de límites en la encuadernación.

Mis felicitaciones a todos los participantes, y mis mejores deseos de que esta fiesta se reproduzca cada vez con mayor éxito.



Nota: si por cualquier causa alguno de los encuadernadores cuyas obras aparecen en esta nota no deseara ver su obra publicada en este blog, le ruego me lo comunique para retirarla y presentarle mis excusas.

Décima bienal mundial de encuadernación de arte de Saint-Rémy-lès-Chevreuse 2009 - 2. Dulce Maria Luna y sus pequeños encuadernadores.

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Dulce María Luna es una conocida encuadernadora mejicana galardonada en una de las ediciones anteriores de la bienal. Este año también presentó su obra, una decoración basada en las máscaras del teatro griego, la que sonríe y la que frunce el ceño, aunque ella solo exhibe, siempre, la primera de estas poses.

Lleva un tiempo desarrollando un fantástico proyecto para acercar la encuadernación a los más pequeños. En solo una hora es capaz de conseguir que hasta cincuenta, ! 50 ¡, jóvenes completen una pequeña agenda: su primera encuadernación. En esta décima bienal ha estado trabajando con varios grupos de encantados franceses.

Cuando lleguen se lo encontrarán todo preparado, Dulce les conducirá, siempre con su sonrisa, hasta convertir un pequeño "kit" en un precioso libro.

Lo primero es pintar unas guardas para adornar el interior. Es lo primero, porque mientras encuadernan el libro transcurre el tiempo preciso para que sequen estos papeles.

La encuadernación "de verdad" comienza poco después, con Dulce subida a una silla dando las explicaciones que deben ser seguidas con atención por los jóvenes aprendices.

Hay que ser aplicado en el trabajo.

Tanto las niñas como los niños.

Para al final poder posar todos felices con sus obras terminadas.

No es solo un hermoso proyecto lo que realiza Dulce con sus pequeños, porque además de unas primeras nociones básicas de encuadernación, les enseña el amor al trabajo manual y a la obra bien hecha. Luego podrá comenzar la labor para que abran sus libros y lean lo escrito en el interior. Es un primer paso, complementario a muchos otros primeros pasos que deben darse, para que estos pequeños se conviertan en personas inteligentes y amantes del prójimo.

El amor al libro es el amor a muchos amores. Quien enseña este camino merece todo nuestro respeto, admiración y ayuda.

Con una sonrisa, Dulce enseña encuadernación; cuántas sonrisas desearía yo que la encuadernación le devolviera a ella.

http://www.encuadernacionlaantigua.com/

Décima bienal mundial de encuadernación de arte de Saint-Rémy-lès-Chevreuse 2009 - 3. Papeles decorados

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Cuando abrimos un libro antiguo lo más frecuente es que lo encontremos adornado con papel decorado en sus páginas de guardas. Se emplearon varias técnicas diferentes para realizarlos, pero hay algo común a todas ellas: no sabemos quienes fueron sus artífices salvo algunos casos excepcionales.

Hoy día todo cambia rápidamente. Conocemos el nombre de cada artista que fabrica además papel decorado para la encuadernación...

y hasta podemos conocerlos personalmente.

En la lista de enlaces de la izquierda podéis conocer a muchos de ellos, menos de los que yo quisiera, porque quisiera tener un enlace de todos y cada uno de ellos. Pero debéis buscar hasta encontrar su fotografía, y algunos de ellos no la tienen expuesta. Lo que no impide disfrutar de sus obras que aparecen siempre.

En la bienal, pude hacer directamente estas fotos de las decoradoras de papel que embellecieron el salón de expositores que se celebró con motivo de esta ocasión.

Brigitte Chardome,

de la podéis admirar su trabajo en

http://www.nith-haya.be/vault/bchardome/index.html


Brigitte ha desarrollado una nueva técnica para la decoración del papel, sus papeles a la trementina tienen todo el encanto que ella misma posee.

Marie-Anne Hamaide,

una de las decoradoras de papel marmoleado más conocidas en Francia,

http://mahamaide.blogspot.com/

Katalyn Perry, establecida en Francia y casada con un francés pero húngara de Budapest, como mi muy querido Josef Halfer.

La labor en seda de Katalyn es...

! no hay palabras para describirlo ¡

http://www.katalinperry.com/

Y Marie Pignon, la cara más nueva, porque recién comienza su andadura.

http://www.becherel-autour-du-livre.com/pages/Atelier_du_TEMPS_COMPTE-1017472.html

! Mucha suerte, Marie ¡


Ellas son algunas caras visibles de la decoración del papel en la actualidad. Con suerte podré ir añadiendo más, !ojalá que pueda añadir todas¡

Ya dije que de los antiguos decoradores de papel es un milagro conocer tan solo su nombre, y simplemente imposible conocerles. Pero, a través de estas fotos, vaya mi admiración y respeto para todos ellos. Sin su labor no podría haber decoración del papel en la actualidad. Y sin el trabajo que hacen en la actualidad personas como las que ilustran este comentario, y como todas las demás que se dedican a este trabajo, no tendrían futuro técnicas que se encuentran hoy día desplazadas por la producción industrial.


Afortunadamente nos queda el arte.

!Porque siempre podremos colgar en una pared de casa uno de estos papeles maravillosos¡

Desde Méjico, una caja de conservación.

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No está nada mal despedir las vacaciones con un deseo cumplido.

Quería poder publicar fotos de algunos trabajos de encuadernación realizados empleando mis papeles, y las pedí privadamente a un par de amig@s.

Estas son las primeras. Me las manda Diana, desde México. Una preciosa caja de conservación pensada a medias con Tania que fué quien la realizó.

Estuche, caja y libro...

...y después, seis imágenes más de la caja.

Muchísimas gracias, Diana y Tania, me encanta vuestro trabajo.

Y, si me permitís, quiero aprovechar esta entrada para solicitar públicamente a quien lo desee que me envie fotos de su trabajo. Me gustaría mucho poder publicarlas y compartir con todos el disfrute que me proporciona la encuadernación.