El libro más caro del mundo.

*****************

Hace tiempo pedí que me enviarais fotos de vuestros trabajos con mis papeles
y me acaban de llegar unas de un trabajo estupendo
tras el que se esconde una triste historia.

Los autores de esta encuadernación son una pareja de artesanos
que viven en una famosa ciudad española,
una de esas cuatro o cinco que fueron más
de lo que hoy son.

Tienen un taller pequeño y precioso,
con un muro revestido de rancio ladrillo,
que avalora aún más el trabajo que hacen.

Viven de una antigua artesanía.
Hacen carpetas, libros, diarios, agendas,
todo tipo de objetos de escritorio.

Con sus manos solas y con muy pocas cosas más:
brochas, pegamento, papel, cartón...

Preparan todos estos objetos durante el año
y luego recuperan lo invertido
y algo más para seguir viviendo,
en la tradicional Feria de Artesanía
que se celebra en su ciudad,
como en tantas otras de España,
durante la Navidad.

Así lo llevan haciendo desde hace años,
pero cada vez
hay que presentar una obra representativa de lo que hacen,
y esperar la admisión
y el sorteo de los puestos.

Este año presentaron el libro que habéis visto,
al que protegieron con una caja a juego.

A mi me ha encantado porque conozco el buen gusto que tienen,
y porque me enorgulleció mucho que eligieran uno de mis papeles
para realizar esta "pieza".



Estoy seguro que son unos artistas.
Quizás las manos de él, puede que la inspiración de ella.

Fijaos en esa ancha banda de tela roja de la caja de protección.

Está en uno de los lados del estuche...

... pero no en el otro.

¿Que porqué?
Muy fácil.
No había papel para más.

Aunque no me lo dijeron, estoy seguro.

Tanto, como que la manera de resolver el problema
es una genialidad.

Pasa tantas veces...

el punto más débil se convierte
en el detalle más elegante.

Todavía preguntareis que dónde está la triste historia.

La triste historia es que no pudieron entrar en la Feria,
se quedaron fuera porque al parecer...

... este libro con su cajita no es un trabajo "artesano".

¿Podéis comprenderlo?...

No.
Con seguridad que no.
Pensáis lo mismo que yo.
Una injusticia.

***

Los artesanos de esta historia, que tan solo,

y nada menos que artesanos es lo que son,
deben ahora buscar otra ciudad que les acoja,
donde puedan ganarse su pan.

En la siguiente foto podéis ver uno de sus álbumes,
y al fondo,
un buen montón de las agendas
que les proporcionan el sustento.

Deseo que encuentren pronto la solución a su dilema,
muy felices serán los habitantes de la ciudad que les admita,
porque podrán disfrutar de los objetos de su artesanía.

Pero si cualquier cosa se tuerce,
y el mal destino aparece,
estos artesanos tendrán que cerrar su taller.

Y su libro con cajita,
la obra que presentaron como la mejor que podía de sus manos salir,
se habrá convertido para ellos en

EL LIBRO MÁS CARO DEL MUNDO.

Para Diane Maurer, el origen del universo.

****************************************

Una idea muy simple:
verter una sola gota de hiel en el centro de la cubeta llena de colores y...
ver que pasa.

La gota se transforma, se estira hacia arriba y hacia abajo, y el resultado, francamente,
no es especialmente atractivo.

Pero después de hacer el papel anterior me acordé enseguida del libro de Diane Maurer:

(ISBN: 0823055752 / 0-8230-5575-2)

Es un libro fabuloso sobre el marmoleado y sus diversas técnicas y también una guía para la realización de diversos modelos. Es muy conocido en Estados Unidos, pero también fuera de allí, una alumna lo llevó a una de mis clases y me preguntó si lo conocía.

Claro que sí, y no solo lo conocía, sino que, debo confesarlo y pedir excusas a Diane, a quien espero que no moleste lo que voy a decir, repartía entre mis alumnos fotocopias de dos páginas que me tienen fascinado desde que las vi.

Diane explica allí como convertir una redonda gota de pintura en diversas figuras.
Una mariposa, un pez, un colibrí, estrellas y plantas.
Paso a paso, como una receta de cocina.

No me atrevo a repetir aquí mi fechoría, pero sí que incluyo una muestra para que veáis de lo que estoy hablando.

Esto es lo que yo quería hacer.
Verter unas gotas de pintura y convertirlas en estrellas.
Pero con mi hiel de buey en vez de negro.
Me propuse repetir todas las formas que aparecían en esas dos páginas para luego enseñárselas a Diane.

La estrella no fue muy complicada de hacer.

Pero cuando intenté el pez... qué pena.
Es que no me salen estas cosas ni con el dibujo delante.

Lo que me salió parece un escarabajo estirado.
Un monstruo acorazado.
Cualquier cosa, menos un pez.

Podéis reír. Fue lo que yo lo hice.
Y además, después de mi "pez" abandoné mis fotocopias.

Pero seguí pintando. El marmoleado es adictivo. No puede uno parar.
Y menos mal que no se puede parar, porque lejos de los diagramas,
empezaron a aparecer figuras.

Unas variaciones sobre el movimiento en espiral.

Hasta llegar a algo parecido a un sol emergiendo desde un azul horizonte.

Naturalmente, me volví loco con las espirales.

No paré de hacerlas hasta que empezaron a aparecer galaxias.

Grandes...

... pequeñas...

... o dobles.

Ahora ya sí que me encontraba más a gusto.
Como "pez" en el agua.

Probé entonces con los típicos círculos concéntricos de la "prueba" del marmoleado.

Mi mujer llama a este papel "el beso", ella sabrá porque.

También se pueden hacer espirales con esta técnica.

Pero, cuando uno se embala, todo es posible.
Probé con mis árboles, mi versión del "Art Nouveau", ahora diferente.

Y, puestos a experimentar, un árbol y una espiral.

Me interesa la hiel de buey, me gusta jugar con ella.
Había que probar a pintar ese fondo que me fascina en blanco,
porque pudiera ser que un fondo suave realzara las figuras.

Sí, es como un magma sobre el que flota la vida.
Amebas y protozoos.
Ciencias naturales de primaria. Casi ni me acuerdo.

Como todo va y viene, seguí pintando extrañas figuras.

Combinando aquel primer modelo con el que empecé con figuras en su interior...

... me di cuenta de cómo pudo ser el origen del universo...

... todo nació de la pintura que flota...

... !el marmoleado es el origen del universo¡

Para Joan Ajala, la modificación de un diseño.

***************

Joan Ajala es una colega australiana, y solo por ella, me gustaría que Australia estuviera más cerca, para que la pudiera tratar en persona y charlar con ella bien a gusto.

Cuando saqué mi versión del diseño Art Nouveau, que parece ser originalmente un diseño alemán de los años treinta del siglo XX, Joan me dijo:

- “un papel muy bonito, pero ¿para qué vale?”

Aquí os vuelvo a poner la foto del diseño original y una de mis primeras versiones, para que veáis por donde iba la pregunta.





Yo no me di cuenta al principio, así que la contesté que pintaba papeles para encuadernación y que sería el encuadernador quien debería decidir como cortar el papel.

Entonces fue cuando atacó a fondo. ¿Has estudiado diseño?, me volvió a preguntar, y me recomendó la lectura de este libro.




No, no estudié diseño.
Y que mezclando azul con amarillo se obtiene verde es algo que aprendí ayer, como quien dice. Hay ciertas cosas, creo, que o salen o no salen, y no hay que dar más vueltas.

- O sea que te guías por la inspiración, ¿verdad?
- Claro, y por la constancia en el trabajo.
- Pues no es suficiente, hay que saber a dónde se dirige uno. Hay que estudiar.

Me apliqué con el libro y vi toda la razón que tenia.
Si quería que el papel se empleara en la encuadernación el diseño debía ser funcional.
Debía seguir trabajando y transformarlo,
adaptarlo para que quien lo fuera a emplear lo aprovechara y no esperar a que otra inspiración, esta vez la del encuadernador,
le guiara la mano al cortar el papel.
Así que lo transformé.

En las siguientes fotos podéis ver los resultados. Modelos pensados para obtener dos guardas similares...

... o cuatro, que convienen más a formatos pequeños.

También pude hacer los ramos en negro, y añadir colores a las plumas.


Mercedes, mi mujer, me dio la pista sobre el modelo original:

- Es un papel doble.
- Si, es un papel doble, sobre este fondo de gotas se coloca el ramo,
que se pinta aislado, en un segundo marmoleado del mismo papel.

Pero me quedo con mi versión.
Lo más parecido al original seria esto.
Ramo negro y plumas rojas.
Pero con mis peines. Siempre con mis peines.

Lo último ha sido pintar papeles a juego con el Art Nouveau.
Porque,
¿y si alguien quiere hacer una cajita a juego con el libro?

Tenías mucha razón Joan, hay que hacer las cosas lo mejor que se pueda, y estudiar diseño no está nunca de más.

Muchas gracias por el consejo, y por tu amistad.