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Está en la calle la controversia sobre si el tamaño importa o no… ya se sabe lo que dice el refrán… grande, ande o no ande.
Hace poco tiempo, según una información proporcionada por Oughzan, Oz, desde Estambul, el profesor Ali Sentürk consiguió elevar el record del mayor Ebru (marmoleado) realizado hasta la fecha en 4,6 metros cuadrados…más. Es decir que el anterior record estaba en 20 metros cuadrados, y ahora ha quedado establecido en 24,6 ¡¡¡ No quiero ni acordarme del sufrimiento de las matemáticas, pero cualquiera puede hacer la cuenta y pasar esta medida a ancho por largo, una barbaridad de cubeta es lo que hace falta para pintar semejante ebru, sin duda.
Otro artista turco, famosísimo con todo merecimiento, Hikmet Barutcugil, realizó una demostración en la última feria del libro de Frankfurt, y de este evento, aunque muy deficiente tengo una foto, y basta mirarla para ver que la cosa por allí andaba, no sé si al final aún amplió más el record.
Hay un album de fotos dedicado a este evento en la pagina web de Hikmet, debeis avanzar hasta la mitad, más o menos: http://www.ebristan.com/?d=album&aid=3
Hikmet, según sigue contando Oz, ya marmoleó las cortinas de un hotel de cinco estrellas, mediante un procedimiento especial desplegando la tela enrollada a medida que la iba introduciendo en su cubeta. Probablemente estas cortinas son la tela más larga jamás marmoleada.
Pero hace años otro artista, norteamericano esta vez, iba por otro camino. Christopher Weimann publicó en 1980 un libro titulado: el marmoleado en miniatura. Su tamaño es de 7,5 centímetros de alto por 5,5 de ancho y las muestras originales “a toda página” de 5,5 por 4 centímetros. Replica a este tamaño modelos clásicos que se suelen pintar en pliegos de 50 por 70 centímetros. En la muestra del modelo de las “caracolas” por ejemplo, se pueden contar hasta 15, de manera que el efecto visual es exactamente el mismo que si se contemplara el modelo a tamaño “normal”. Para Oz, Weimann realizó el mayor marmoleado en miniatura del mundo. En lo que otros coincidieron, pues Weimann fue recompensado por este libro con el "Premio de Honor" en la exposición bibliográfica del Oeste en 1981.
Piensa Oz, con razón, que el tamaño no importa, ni lo grande es sinónimo de excelencia, ni lo pequeño de intrascendente. Una obra grande puede ser una obra de arte, o no; y una pequeña obra, como en este caso, es una gran obra de arte.
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sábado, 13 de junio de 2009
jueves, 11 de junio de 2009
Para Gloria.
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Ya conocéis a mi amiga Gloria, la culpable de que ande dándoos la lata con este blog.
Bueno, pues debéis saber que cuando a Gloria se le mete una cosa en la cabeza es temible. Hace tiempo me comentó, en plan elogio, así es ella, que le gustaría hacerse un vestido con alguno de mis papeles.
Y ahora está pensando más en firme en convertir en realidad su fantasía. Y me sugiere que pruebe a ver qué pasa mandando imprimir un papel en seda, algo que hoy día se puede hacer perfectamente por medios informáticos y que queda “tremendo”.
A mí me parece que no es esto, Gloria. Lo que de verdad me gustaría es poder “pintar” directamente la seda, u otro tipo de tela, con el marmoleado. Algo que hace a la perfección mi amiga Gail, que me envió estas fotos.
Vestidos, paragüas, bufandas, chalecos, pañuelos, zapatos, corbatas... qué sé yo cuantas cosas diferentes puede marmolear Gail MacKenzie.
La sorpresa me la llevé cuando escribí a Gail para pedirla permiso para incluir estas fotos en mi blog, la comenté que lo quería hacer para demostrar a Gloria que se podía marmolear directamente la tela…Gail me dio el permiso solicitado y… me sugirió que probara a imprimir en tela… que sale muy bien.
Ahora no se qué hacer. Estaba ahorrando para hacer un viaje a Estados Unidos, visitar amigos desde Boston hasta Los Angeles… y aprender a marmolear tela con Gail.
Pero quizás debería hablar con el impresor de Gloria, no?
Ya conocéis a mi amiga Gloria, la culpable de que ande dándoos la lata con este blog.
Bueno, pues debéis saber que cuando a Gloria se le mete una cosa en la cabeza es temible. Hace tiempo me comentó, en plan elogio, así es ella, que le gustaría hacerse un vestido con alguno de mis papeles.
Y ahora está pensando más en firme en convertir en realidad su fantasía. Y me sugiere que pruebe a ver qué pasa mandando imprimir un papel en seda, algo que hoy día se puede hacer perfectamente por medios informáticos y que queda “tremendo”.
A mí me parece que no es esto, Gloria. Lo que de verdad me gustaría es poder “pintar” directamente la seda, u otro tipo de tela, con el marmoleado. Algo que hace a la perfección mi amiga Gail, que me envió estas fotos.
Vestidos, paragüas, bufandas, chalecos, pañuelos, zapatos, corbatas... qué sé yo cuantas cosas diferentes puede marmolear Gail MacKenzie.
La sorpresa me la llevé cuando escribí a Gail para pedirla permiso para incluir estas fotos en mi blog, la comenté que lo quería hacer para demostrar a Gloria que se podía marmolear directamente la tela…Gail me dio el permiso solicitado y… me sugirió que probara a imprimir en tela… que sale muy bien.
Ahora no se qué hacer. Estaba ahorrando para hacer un viaje a Estados Unidos, visitar amigos desde Boston hasta Los Angeles… y aprender a marmolear tela con Gail.
Pero quizás debería hablar con el impresor de Gloria, no?
miércoles, 10 de junio de 2009
Papeles decorados en la Catedral de Toledo.
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La Catedral de Toledo acoge desde hoy 10 de Junio y hasta el 10 de Septiembre una exposición de las encuadernaciones artísticas conservadas en la Biblioteca y Archivo del Cabildo. El Doctor Antonio Carpallo, de la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido los trabajos de investigación que se han prolongado desde el año 2007 y cuyo fruto ha sido la catalogación completa de más de 1000 encuadernaciones notables pertenecientes a estos fondos, entre los cuáles ha escogido una muestra de 104 ejemplares, que se exhiben en esta exposición.
El comisario de la exposición, Dr. Carpallo, durante su intervención en el acto de inauguración de la exposición.
La presentación de la exposición tuvo lugar en la Capilla de San Pedro y estuvo presidida por su Eminencia el Cardenal Don Antonio Cañizares, la Consejera de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, Dña. Maria Soledad Herrero y por Don Juan Sánchez, Deán del Cabildo Primado de Toledo, y a su finalización estas autoridades pasaron a la Capilla de los Reyes Nuevos, magnífico solar de esta exposición, donde les fueron mostradas las vitrinas que acogen de forma cronológica las encuadernaciones expuestas, algunas cobijo de ejemplares excepcionales.
Vitrina de encuadernaciones clásicas.
El Dr.Carpallo mostrando un ejemplar a las autoridades presentes en la inauguración de la exposición.
Excepcional ejemplar expuesto.
Hasta aquí, esta podía ser una pequeña crónica de una interesante exposición de encuadernaciones artísticas. Pero ¿tiene sentido dar esta información en este blog dedicado al marmoleado? Muy, pero que muy de lejos, ¿verdad?
Pues sería un enorme error pensar así, porque ya lo creo que tiene sentido. Principalmente una vitrina, la de las encuadernaciones neoclásicas, tiene mucho sentido aquí. Porque en esta vitrina se ha tratado de dar una cierta importancia a la exhibición de los papeles decorados, los denominados "papeles de guardas" que se emplearon en estas encuadernaciones. Se pueden contemplar las encuadernaciones o bien abiertas mostrando ostensiblemente los papeles que las acompañan, o bien se pueden ver estos observando un espejo colocado tras los libros.
Vitrina de encuadernaciones neoclásicas y papeles decorados.
Otro aspecto de la misma vitrina durante los actos de inauguración de la exposición.
He tenido la ocasión de participar en los trabajos que han conducido a esta exposición, describiendo los papeles que adornan 330 de las encuadernaciones que se han catalogado y redactando un estudio sobre las principales técnicas de decoración del papel empleadas en su realización.
No es el marmoleado la técnica que predomina entre estos papeles de guardas, sin duda debido al peso, entre las encuadernaciones artistícas, del fondo perteneciente al Cardenal Zelada, que se formó y encuadernó en Italia en la época en que este Cardenal residió allí, siendo el uso más extendido en este país entonces el empleo de guardas xilográficas. Aunque, como podemos comprobar, no deja de estar presente en estos fondos.
En una proporción mucho más reducida podemos encontrar también ejemplares encuadernados con papel dorado y gofrado y encolado al engrudo.
Primera fila, a la derecha: encuadernación en holandesa con papel al engrudo. A la izquierda, con papel xilográfico. Segunda fila a la izquierda, encuadernación completa en papel dorado y gofrado.
Al fondo, a la izquierda: precioso estuche realizado con papel al engrudo.
La descripción completa de una encuadernación debe incluir la descripción del papel de guardas empleado en la misma, no ya de un modo genérico, aludiendo a él simplemente como papel de color o decorado, queriendo indicar así que no se trata de papel blanco, sino de modo específico, individualizando la técnica empleada concretamente. El estado de los estudios sobre el papel decorado a nivel internacional lo permite, existiendo varias obras de referencia obligada. Agradezco enormemente haber podido colaborar con Antonio Carpallo en estos trabajos, y haber podido introducir en esta exposición, siquiera sea un atisbo de la belleza que encierra el papel decorado.
Invito a todos los amantes de la encuadernación que tengan la oportunidad de hacer una visita a Toledo a que no dejen de ver esta exposición de unos fondos tan ricos como la Catedral a la que pertenecen. Y a todos los que además son amantes del papel decorado, marmoleado o no, les ofrezco las líneas que escribí para el cartel de la exposición.
Porque muchas veces, el papel decorado no fué un mero añadido a la encuadernación.
Texto de la vitrina:
Papeles decorados...
La Catedral de Toledo acoge desde hoy 10 de Junio y hasta el 10 de Septiembre una exposición de las encuadernaciones artísticas conservadas en la Biblioteca y Archivo del Cabildo. El Doctor Antonio Carpallo, de la Universidad Complutense de Madrid, ha dirigido los trabajos de investigación que se han prolongado desde el año 2007 y cuyo fruto ha sido la catalogación completa de más de 1000 encuadernaciones notables pertenecientes a estos fondos, entre los cuáles ha escogido una muestra de 104 ejemplares, que se exhiben en esta exposición.
El comisario de la exposición, Dr. Carpallo, durante su intervención en el acto de inauguración de la exposición.
La presentación de la exposición tuvo lugar en la Capilla de San Pedro y estuvo presidida por su Eminencia el Cardenal Don Antonio Cañizares, la Consejera de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla-La Mancha, Dña. Maria Soledad Herrero y por Don Juan Sánchez, Deán del Cabildo Primado de Toledo, y a su finalización estas autoridades pasaron a la Capilla de los Reyes Nuevos, magnífico solar de esta exposición, donde les fueron mostradas las vitrinas que acogen de forma cronológica las encuadernaciones expuestas, algunas cobijo de ejemplares excepcionales.
Vitrina de encuadernaciones clásicas.
El Dr.Carpallo mostrando un ejemplar a las autoridades presentes en la inauguración de la exposición.
Excepcional ejemplar expuesto.
Hasta aquí, esta podía ser una pequeña crónica de una interesante exposición de encuadernaciones artísticas. Pero ¿tiene sentido dar esta información en este blog dedicado al marmoleado? Muy, pero que muy de lejos, ¿verdad?
Pues sería un enorme error pensar así, porque ya lo creo que tiene sentido. Principalmente una vitrina, la de las encuadernaciones neoclásicas, tiene mucho sentido aquí. Porque en esta vitrina se ha tratado de dar una cierta importancia a la exhibición de los papeles decorados, los denominados "papeles de guardas" que se emplearon en estas encuadernaciones. Se pueden contemplar las encuadernaciones o bien abiertas mostrando ostensiblemente los papeles que las acompañan, o bien se pueden ver estos observando un espejo colocado tras los libros.
Vitrina de encuadernaciones neoclásicas y papeles decorados.
Otro aspecto de la misma vitrina durante los actos de inauguración de la exposición.
He tenido la ocasión de participar en los trabajos que han conducido a esta exposición, describiendo los papeles que adornan 330 de las encuadernaciones que se han catalogado y redactando un estudio sobre las principales técnicas de decoración del papel empleadas en su realización.
No es el marmoleado la técnica que predomina entre estos papeles de guardas, sin duda debido al peso, entre las encuadernaciones artistícas, del fondo perteneciente al Cardenal Zelada, que se formó y encuadernó en Italia en la época en que este Cardenal residió allí, siendo el uso más extendido en este país entonces el empleo de guardas xilográficas. Aunque, como podemos comprobar, no deja de estar presente en estos fondos.
En una proporción mucho más reducida podemos encontrar también ejemplares encuadernados con papel dorado y gofrado y encolado al engrudo.
Primera fila, a la derecha: encuadernación en holandesa con papel al engrudo. A la izquierda, con papel xilográfico. Segunda fila a la izquierda, encuadernación completa en papel dorado y gofrado.
Al fondo, a la izquierda: precioso estuche realizado con papel al engrudo.
La descripción completa de una encuadernación debe incluir la descripción del papel de guardas empleado en la misma, no ya de un modo genérico, aludiendo a él simplemente como papel de color o decorado, queriendo indicar así que no se trata de papel blanco, sino de modo específico, individualizando la técnica empleada concretamente. El estado de los estudios sobre el papel decorado a nivel internacional lo permite, existiendo varias obras de referencia obligada. Agradezco enormemente haber podido colaborar con Antonio Carpallo en estos trabajos, y haber podido introducir en esta exposición, siquiera sea un atisbo de la belleza que encierra el papel decorado.
Invito a todos los amantes de la encuadernación que tengan la oportunidad de hacer una visita a Toledo a que no dejen de ver esta exposición de unos fondos tan ricos como la Catedral a la que pertenecen. Y a todos los que además son amantes del papel decorado, marmoleado o no, les ofrezco las líneas que escribí para el cartel de la exposición.
Porque muchas veces, el papel decorado no fué un mero añadido a la encuadernación.
Texto de la vitrina:
Papeles decorados...
"Tras la genérica denominación de “papel de guardas” se esconde un grupo de técnicas de decoración del papel de muy diversas características. Dos de ellas, la decoración xilográfica, que emplea grabados de madera impresos por procedimientos especiales pues la imprenta estaba reservada a los impresores de libros; y la decoración dorada y gofrada, realizada con grabados en planchas de metal y con la ayuda de un tórculo, tienen su origen en las más antiguas técnicas del grabado, que se convierte en papel decorado mediante la posterior aplicación de color o tintas metálicas que lo sustituyen. Otras dos sin embargo, el marmoleado o jaspeado al baño, procedimiento indirecto de decoración que emplea la superficie de un baño para su realización que una vez completada se transfiere por contacto al papel; y los encolados al engrudo, que emplean esta cola teñida en diversos colores, se originaron en talleres de encuadernación y fueron puestas a punto por los mismos encuadernadores que empleaban estos papeles en sus obras.
En esta vitrina podemos contemplar varios ejemplos de guardas xilográficas, la mayoría italianas, fabricadas en la casa Remondini, el más famoso fabricante de papel decorado italiano, que perduró durante tres generaciones y llegó a ser una de las más grandes fabricas de Europa dedicada a la impresión de papel, bien como estampas, bien como papel decorado, y otros ejemplos de papel marmoleado. Y en otras vitrinas se puede contemplar un papel dorado y gofrado y algunos más, encolados al engrudo. De esta forma, esta exposición de encuadernaciones artísticas es también una pequeña muestra de algunos ejemplares del papel empleado como “papel de guardas”, papel que algunos encuadernadores no se limitaban a colocar en sus obras, sino que lo fabricaban ellos mismos, constituyendo una más de sus labores ligatorias".
sábado, 6 de junio de 2009
Un curso de marmoleado en la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid.
...................................................
Patio central del Cuartel de Conde-Duque y entrada de la Biblioteca Historica.
Felipe V mandó construir un enorme edificio que fue durante largo tiempo cuartel de la Guardia de Corps y Academia militar. En 1869 un incendio lo dejó en ruinas, y aunque el Ayuntamiento de Madrid lo adquirió en 1969, solo se pudo emprender su restauración en 1983. El Cuartel del Conde-Duque, uno de los edificios más grandes de Madrid, se convirtió entonces en Centro Cultural. ¿Qué madrileño no ha asistido a algún evento de los famosos “veranos de la villa”? Pero además, aquí se encuentran el Archivo Municipal, la Hemeroteca, la Biblioteca Histórica, la Musical, hay varias salas de exposiciones… y aquí está instalada la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid, heredera de la antigua Imprenta y Litografía Municipal, establecida ya en el siglo XIX.
Patio norte, la Imprenta ocupa la segunda planta del edificio del fondo.
Los objetivos de la Imprenta Artesanal se centran en la difusión y mantenimiento de las técnicas tradicionales de producción del libro, y en este sentido imprimen al menos un volumen anual para su colección de poesía, empleando máquinas de principios del siglo XX, y encuadernan y restauran libros atendiendo a las necesidades del Ayuntamiento. Siempre con técnicas tradicionales, artesanales, que de esta manera se mantienen vivas en este recinto.
Un buen día José Bonifacio Bermejo, gerente de la Imprenta, me telefoneó para decirme si podía encargarme de realizar un curso de pintura de papel de guardas para la formación interna del personal de la Imprenta. Me resistí todo lo que pude, unos quince segundos, antes de decirle que sí. Si bien en menor escala, mis objetivos son los mismos que los de la Imprenta: difundir y mantener la técnica del marmoleado. Esa coincidencia facilitó la colaboración inmediata.
Podía organizar el curso como quisiera, así que me esforcé en combinar unas charlas teóricas, un rato al principio de cada día, no quería abrumar a nadie con disquisiciones científicas, con la práctica del marmoleado, que ocupaba el resto de cada mañana. Así, de lunes a viernes, en dos grupos sucesivos, del 25 de Mayo al 5 de Junio, y con un total de dieciocho participantes, encuadernadores y personal del taller de restauración.
Las charlas, amenizadas con presentaciones de diapositivas y un proyector que funcionó según sus deseos, estuvieron enfocadas a ilustrar, por un lado, aspectos del marmoleado que sería imposible abordar prácticamente: el conocimiento de los ejemplares y manuales más antiguos, las técnicas orientales y las más modernas aplicaciones de esta técnica en el campo artístico y sobre otros soportes diferentes al tradicional del papel. Y por otro lado había que insistir en que las técnicas clásicas de decoración del papel que se ha empleado en la encuadernación son varias, cada una con su propia identidad: bajo el paraguas de “papel de guardas” cabe todo, igual da que sea un papel industrial de la actualidad que uno artesanal del siglo XVIII, igual da que uno sea marmoleado o que sea otro un grabado xilográfico al que se añadió color. Me parece muy importante que se conozcan las diferencias entre ellas y que se pueda empezar a nombrar a cada una individualmente y no con esos nombres genéricos como el mencionado antes o bien como “papeles de fantasía”, “pintados”, “de color” o tantos otros apelativos entre los que prefiero, desde luego, el bien modesto de “papel bonito”.
Un papel decorado mediante la impresión xilográfica, francés, de clara inspiración en las telas denominadas "indianas"...
...que se imprimía sobre una sencilla mesa de impresión, con la plancha por encima del papel, según el método desarrollado en Francia y que permitiría la impresión de los valorados "papeles panorámicos", algunos modelos con miles de planchas y tonalidades.
El jaspeado directo o salpicado, el marmoleado o jaspeado al baño y los denominados papeles al engrudo nacieron y se desarrollaron en los clásicos talleres de encuadernación. Y las dos últimas técnicas tienen hoy día una importante vertiente artística, además de ser solicitadas por amantes de la encuadernación tradicional y algunos restauradores. En cambio los papeles xilográficos, los aterciopelados, los de barniz metálico, y los brocados y dorados los crearon descendientes de grabadores, de los antiguos estamperos ambulantes que vendían sus imágenes protectoras imprimiéndolas con la única fuerza de sus manos. Cuando nació la imprenta se les prohibió emplearla, así que idearon algunos medios ingeniosos para poder seguir utilizando sus planchas de madera o metal. Hoy día la mayoría del papel se decora industrialmente y estas técnicas artesanales prácticamente han desaparecido.
Un papel dorado y gofrado alemán con figuras de animales grabadas sobre una plancha metálica...
...que precisaba el empleo de un tórculo para ejercer homogéneamente la suficiente presión para imprimir el dorado sobre el papel y producir un relieve similar al gofrado.
Y ¿qué decir de la actividad principal del curso? No conté los papeles que pintamos, ¿para qué? si el primer miércoles se había gastado la previsión de papel del primer grupo y hubo que pedir más.
No lleva mucho tiempo explicar las relaciones entre el baño, las pinturas y la hiel de buey, y cuando el amor del profesor hacia esta técnica lo comparten sus alumnos, todo marcha en volandas.
Mamen y Ana concentradas en su labor.
Cada día había que explicar nuevos efectos, nuevos modelos, nuevas variantes, la aplicación de todos los participantes fue enorme y solo comparable a su ansiedad de conocimientos.
Los viernes los dedicamos a hacer un ejercicio final, el marmoleado de los cortes de una edición primorosa del Quijote en dos tomos, naturalmente de la Imprenta Artesanal, y el marmoleado de sus cuatro guardas a juego.
Pablo pintando los cortes de su Quijote...
...aquí se puede ver, en la parte superior de la cubeta, como hacía con enorme regularidad el difícil modelo que eligió ...
...y aquí el resultado final, no me extraña nada su cara de satisfacción.
La Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid sin duda contribuirá en el futuro a mantener viva la llama del marmoleado español, conocido y respetado en el mundo entero desde el siglo XVIII, cuando se inventó aquí el tan famoso “plegado español”.
Quiero expresar mi agradecimiento a José Bonifacio Bermejo y a Eugenio Cano por confiar en mí para la realización de este curso y a Acisclo, Agustín, Alicia, Ana, Ángel, Fran, Inmaculada, Jose, Jose Luis, Lidia, Mamen, Mari Carmen, María José, Mercedes, Miguel Ángel, Pablo, Paco y Rosa por su interés por el marmoleado y por el afecto con que me rodearon. ¡Al final conseguí aprenderme vuestros nombres!
Patio central del Cuartel de Conde-Duque y entrada de la Biblioteca Historica.
Felipe V mandó construir un enorme edificio que fue durante largo tiempo cuartel de la Guardia de Corps y Academia militar. En 1869 un incendio lo dejó en ruinas, y aunque el Ayuntamiento de Madrid lo adquirió en 1969, solo se pudo emprender su restauración en 1983. El Cuartel del Conde-Duque, uno de los edificios más grandes de Madrid, se convirtió entonces en Centro Cultural. ¿Qué madrileño no ha asistido a algún evento de los famosos “veranos de la villa”? Pero además, aquí se encuentran el Archivo Municipal, la Hemeroteca, la Biblioteca Histórica, la Musical, hay varias salas de exposiciones… y aquí está instalada la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid, heredera de la antigua Imprenta y Litografía Municipal, establecida ya en el siglo XIX.
Patio norte, la Imprenta ocupa la segunda planta del edificio del fondo.
Los objetivos de la Imprenta Artesanal se centran en la difusión y mantenimiento de las técnicas tradicionales de producción del libro, y en este sentido imprimen al menos un volumen anual para su colección de poesía, empleando máquinas de principios del siglo XX, y encuadernan y restauran libros atendiendo a las necesidades del Ayuntamiento. Siempre con técnicas tradicionales, artesanales, que de esta manera se mantienen vivas en este recinto.
Un buen día José Bonifacio Bermejo, gerente de la Imprenta, me telefoneó para decirme si podía encargarme de realizar un curso de pintura de papel de guardas para la formación interna del personal de la Imprenta. Me resistí todo lo que pude, unos quince segundos, antes de decirle que sí. Si bien en menor escala, mis objetivos son los mismos que los de la Imprenta: difundir y mantener la técnica del marmoleado. Esa coincidencia facilitó la colaboración inmediata.
Podía organizar el curso como quisiera, así que me esforcé en combinar unas charlas teóricas, un rato al principio de cada día, no quería abrumar a nadie con disquisiciones científicas, con la práctica del marmoleado, que ocupaba el resto de cada mañana. Así, de lunes a viernes, en dos grupos sucesivos, del 25 de Mayo al 5 de Junio, y con un total de dieciocho participantes, encuadernadores y personal del taller de restauración.
Las charlas, amenizadas con presentaciones de diapositivas y un proyector que funcionó según sus deseos, estuvieron enfocadas a ilustrar, por un lado, aspectos del marmoleado que sería imposible abordar prácticamente: el conocimiento de los ejemplares y manuales más antiguos, las técnicas orientales y las más modernas aplicaciones de esta técnica en el campo artístico y sobre otros soportes diferentes al tradicional del papel. Y por otro lado había que insistir en que las técnicas clásicas de decoración del papel que se ha empleado en la encuadernación son varias, cada una con su propia identidad: bajo el paraguas de “papel de guardas” cabe todo, igual da que sea un papel industrial de la actualidad que uno artesanal del siglo XVIII, igual da que uno sea marmoleado o que sea otro un grabado xilográfico al que se añadió color. Me parece muy importante que se conozcan las diferencias entre ellas y que se pueda empezar a nombrar a cada una individualmente y no con esos nombres genéricos como el mencionado antes o bien como “papeles de fantasía”, “pintados”, “de color” o tantos otros apelativos entre los que prefiero, desde luego, el bien modesto de “papel bonito”.
Un papel decorado mediante la impresión xilográfica, francés, de clara inspiración en las telas denominadas "indianas"...
...que se imprimía sobre una sencilla mesa de impresión, con la plancha por encima del papel, según el método desarrollado en Francia y que permitiría la impresión de los valorados "papeles panorámicos", algunos modelos con miles de planchas y tonalidades.
El jaspeado directo o salpicado, el marmoleado o jaspeado al baño y los denominados papeles al engrudo nacieron y se desarrollaron en los clásicos talleres de encuadernación. Y las dos últimas técnicas tienen hoy día una importante vertiente artística, además de ser solicitadas por amantes de la encuadernación tradicional y algunos restauradores. En cambio los papeles xilográficos, los aterciopelados, los de barniz metálico, y los brocados y dorados los crearon descendientes de grabadores, de los antiguos estamperos ambulantes que vendían sus imágenes protectoras imprimiéndolas con la única fuerza de sus manos. Cuando nació la imprenta se les prohibió emplearla, así que idearon algunos medios ingeniosos para poder seguir utilizando sus planchas de madera o metal. Hoy día la mayoría del papel se decora industrialmente y estas técnicas artesanales prácticamente han desaparecido.
Un papel dorado y gofrado alemán con figuras de animales grabadas sobre una plancha metálica...
...que precisaba el empleo de un tórculo para ejercer homogéneamente la suficiente presión para imprimir el dorado sobre el papel y producir un relieve similar al gofrado.
Y ¿qué decir de la actividad principal del curso? No conté los papeles que pintamos, ¿para qué? si el primer miércoles se había gastado la previsión de papel del primer grupo y hubo que pedir más.
No lleva mucho tiempo explicar las relaciones entre el baño, las pinturas y la hiel de buey, y cuando el amor del profesor hacia esta técnica lo comparten sus alumnos, todo marcha en volandas.
Mamen y Ana concentradas en su labor.
Cada día había que explicar nuevos efectos, nuevos modelos, nuevas variantes, la aplicación de todos los participantes fue enorme y solo comparable a su ansiedad de conocimientos.
Los viernes los dedicamos a hacer un ejercicio final, el marmoleado de los cortes de una edición primorosa del Quijote en dos tomos, naturalmente de la Imprenta Artesanal, y el marmoleado de sus cuatro guardas a juego.
Pablo pintando los cortes de su Quijote...
...aquí se puede ver, en la parte superior de la cubeta, como hacía con enorme regularidad el difícil modelo que eligió ...
...y aquí el resultado final, no me extraña nada su cara de satisfacción.
La Imprenta Artesanal del Ayuntamiento de Madrid sin duda contribuirá en el futuro a mantener viva la llama del marmoleado español, conocido y respetado en el mundo entero desde el siglo XVIII, cuando se inventó aquí el tan famoso “plegado español”.
Quiero expresar mi agradecimiento a José Bonifacio Bermejo y a Eugenio Cano por confiar en mí para la realización de este curso y a Acisclo, Agustín, Alicia, Ana, Ángel, Fran, Inmaculada, Jose, Jose Luis, Lidia, Mamen, Mari Carmen, María José, Mercedes, Miguel Ángel, Pablo, Paco y Rosa por su interés por el marmoleado y por el afecto con que me rodearon. ¡Al final conseguí aprenderme vuestros nombres!
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