Hacia el norte.

********************************

Salir de feriante con mis papeles a cuestas me hace sentir muy cerca de aquellos vendedores ambulantes de siglos pasados, aquellos que crearon de esa forma el negocio de los papeles decorados.

El 24 de Octubre está prevista la feria de Colonia y dos fines de semana después, el 6 y el 7 de Noviembre, la de Leiden.

Como el fin de semana que queda entre ambas, el 30 y 31 de Octubre, tengo un curso de marmoleado en Utrecht, debo salir con todo mi equipaje.

Así que he pensado hacer una entrada con fotos de los modelos que llevo a ambas ferias.

Para empezar un payaso, la primera ilustración, y un par de mariposas.

Pintar en el agua no facilita realizar pintura figurativa, prefiero simplemente sugerir las formas, como las de estos búhos.

Este que viene ahora expresa bien lo que quiero decir,
¿porqué un búho debe pintarse con la nariz en su sitio?
A veces no hay manera de hacerlo,
la imaginación de cada uno debe entonces colocar las cosas en su sitio.

En Turquía sí que saben de verdad hacer pintura figurativa con el marmoleado.

Pintan flores que solo carecen de olor.

Yo no puedo. Y tampoco lo quiero. Prefiero inventarme mis flores.

Con un fondo de gotas, como en Turquía, pero, perdón pero no lo puedo remediar...
...con mi toque de hiel de buey afinando los espacios.

Claro, que también me gustan sin fondo.

Pero, puestos a inventar ¿porqué no en vez de una flor un jardín?
La primera vez que hice este tipo de pintura me encantaron esas líneas sueltas que surgen de ningún lugar.

Colocar una flor aquí y allá es como un juego de niños, un verdadero placer.

Pero siempre necesito que vuestra imaginación intervenga.
Para mí un espacio en blanco es una invitación.

Volviendo a la realidad me gustaría que vieseis este enlace:
http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CPicZ.aspx?E=I_2C6NU0GSHZ@V&o=THT
Es de una encuadernación de la biblioteca del museo Condé en Chantilly, de 1620, es uno de los primeros papeles marmoleados que se emplearon en Francia.

Me gustó tanto que hice una maqueta con un papel mío porque no puedo reproducir el original sin permiso.
Luego pensé que quizá fuera una buena idea ofrecerlo. Pensé cuidadosamente como se podría sacar más provecho de un papel grande... y este es el resultado.

Y ¿cómo no?, había que hacer papeles de gotas a juego por si alguien desea hacer un estuche o completar la encuadernación por fuera...

Ensayé con las gotas. Volví a hacer más espirales con ellas de fondo.
Y como siempre, la hiel me permitió crear espacios sucesivos,
cada vez con menos gotas y menos colores, una suerte de degradado biliar.

No he dejado de preparar mis modelos de peines, los adoro.
Esta vez me he centrado en hacer variaciones sobre la espiguilla (Chevron),
con evidentes movimientos rectos...

...pero, sobre todo, con movimientos ondulados, más o menos acentuados.

Para algún modelo he elegido colores fuertes, de gran contraste.

Pero es imposible no pintar variaciones sobre el peine de arcos (Nonpareil).
He empleado un peine pequeñísimo,
de solo dos milímetros entre sus puntas,
y para la variación en cambio he escogido uno muy grande,
de diez centímetros.
Otra vez los contrastes.

Por supuesto que el ramillete (bouquet) figura entre lo que he pintado.
Además, no he barnizado ninguno de estos papeles... y lo he descontado del precio.

También está el pez ángel, uno de los modelos que más gusta, con nuevos colores.

Finalmente un boceto, un ensayo, una sugerencia más.
Una pregunta.
¿Porque la decoración de un papel decorado debe recorrer todo el papel?